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Lastre de Léonardo da Vinci: pintura religiosa

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Escrito por Benoît santos - Actualizado 13 may 2024

Resumen :

    La última cena de Leonardo Da Vinci es una fresco bíblico Diseñado por el gran pintor nunca igualado, Léonardo da Vinci. Ciertamente es la obra maestra más llamativa en el Renacimiento. Incluso hoy es una de las pinturas más conocidas del mundo. Representa la última comida del Mesías con sus discípulos

    En este artículo, vamos a hablar de Genio Leonardo da Vinci así como esta famosa obra de arte. Debe saber que muchas representaciones de la última cena han sido diseñadas en homenaje a esta pintura. 

    Descubrirás:

    • L 'Análisis de Leonardo da Vinci

    • Allá Cena: historias de artes

    • A Biografía de Leonardo da Vinci

    • El más grande Invenciones de Leonardo da Vinci

    • Tablas de cena en decoración

    Después de leer este artículo, tendrá una visión muy clara de todas las cosas que saber sobre la última tabla de cena.

    Si desea saber más sobre la historia de los apóstoles, hemos escrito un artículo de Presentación de los 12 apóstoles aquí.

    Sin más preámbulos, comenzaremos el artículo ahora.

    Para rendir homenaje a esta obra maestra muy famosa, Han surgido muchas representaciones de la última cenaTodas las mesas de la última cena fueron diseñados en homenaje a la obra maestra de Léonard.

    Mesa-la céne-moderna

    La cena o el fabuloso trabajo de Leonardo da Vinci

    Mesa de cena

    Leonardo Devinci No solo era un artista consumado sino también un científico y un inventor de genio. Su obra más famosa, "La Cena", representa a Jesús en el centro de una larga mesa, rodeada por sus doce apóstoles en una gran habitación rectangular. La ubicación precisa del jefe de Jesús en el centro de la mesa, desde un punto de vista geométrico, fue una decisión deliberada del artista de enriquecer el significado de la obra.

    "La última cena" fue admirada por millones de personas. Si bien los especialistas pueden analizarlo de una manera única, el público en general a menudo lo ve como un trabajo de gran belleza. La calidad artística de esta representación de Jesús y sus discípulos es reconocible incluso sin experiencia específica en el arte.

    Este Obra maestra de Léonardo da Vinci Tuvo un impacto significativo en el cristianismo, convirtiéndose en una referencia artística importante en esta área. Con frecuencia reproducida por las iglesias y en las publicaciones cristianas, la pintura se ha convertido en un poderoso símbolo para los creyentes.

    "The Last Supper" sigue siendo una de las pinturas más llamativas en los últimos milenios. Los cristianos se sienten honrados y orgullosos de asociarse con un trabajo tan excepcional, que probablemente continuará inspirando y ser reinterpretado en el futuro.

    1) La última cena: la última comida

    A. Leonardo da Vinci técnica de pintura🎨

    Léonardo Da Vinci, conocido por su inclinación a la procrastinación y por su larga lista de tareas, prefirió trabajar en yeso seco para poder tomarse su tiempo. Esta técnica le permitió agregar una gran cantidad de detalles y usar su Métodos de pintura distintivos, incluido el claroscuro para contrastes luminosos, sfumato para sombras desvaídas y el uso de una perspectiva lineal puntual.

    Por su trabajo religioso "la última cena", optó por un Mezcla de aceite y templera aplicada a una pared seca. Decidido a trascender el fresco tradicional de Cenacle, Léonard experimentó con una pintura al óleo no inducida que no se adhirió bien al yeso. En consecuencia, abandonó la técnica habitual del fresco en yeso húmedo a favor del método seco. Desafortunadamente, la imagen de la pintura comenzó a deteriorarse solo unos años después de su finalización. El artista buscó reproducir el efecto de una pintura al óleo, a pesar del hecho de que comenzó a degradarse con el tiempo.

    Léonard de Vinci Atelier

    Los siglos no han salvado la obra maestra. Se estima que solo el 20 % del pintura original permaneció intacto, lo que dificulta comprender completamente su esplendor y el impacto que tuvo en el momento en que aún era nuevo. Sin embargo, si tuviéramos la oportunidad de regresar en el tiempo para ir al taller de Léonard, podríamos haber tenido la oportunidad de ver esta obra maestra excepcional.

    B. los caracteres de la cena y Sets

    Leonardo da Vinci creó este lienzo con Jesús en el centro y los 12 apóstoles que siguieron al Hijo de Dios durante su misión cristiana. Era el día de su última comida con su maestro. Por lo tanto, entiende: 

      • André
      • Jack (el menor)
      • Barthélemy
      • Vaqueros
      • Felipe
      • Piedra
      • Judas (el traidor)
      • Thomas
      • Jack (el dedo medio)
      • Mateo
      • Yacuana
      • Simon (Zealot)

       

      La escena representa varias figuras en un rectangular Adornado con cajones en el techo y tapices en ambos lados, con una mesa donde Jesús y los apóstoles están sentados. Los utensilios y manteles están pintados para corresponder a los del refectorio de Santa Maria Delle Grazie. La habitación termina con tres ventanas en la pared posterior. A través de estas ventanas, Léonard representó un paisaje magnifico exterior. El fondo se derrite en un horizonte niebla y grisáceo.

      El último de Leonard de Vinci

      C. La perspectiva Última cena

      Al pintar "la cena", Leonardo da Vinci usó un efecto de perspectiva que da la impresión de que la habitación donde los apóstoles comparten su última comida con Jesús prolonga la refectoria. Esta técnica, donde los colores del horizonte disminuyen y se vuelven más aburridos, se conoce como el nombre de Perspectiva aérea. Fue utilizado comúnmente por artistas renacentistas para crear un Ilusión de profundidad En escenas de paisajes.

      En cuanto a la composición, Jesús es colocado en el centro, rodeado de sus discípulos, formando un triángulo que no es montado por ningún apóstol. El uso de Leonardo de perspectiva lineal es obvio, con un punto de vuelo ubicado a la cabeza de Jesús. Por lo tanto, Leonardo da Vinci aplicó técnicas artísticas innovadoras que habían comenzado a desarrollarse desde el comienzo del Quattrocento, lo que le permitió crear esta obra maestra sublime.

      Punto de fuga La última cena

      D. Significado de la última cena para los cristianos

      Además de estar en el centro de la composición, el Hijo de Dios también está en el corazón de la dinámica psicológica de la escena. Lo que vemos se toma de las historias evangélicas que preceden a la Pasión y muerte de Cristo. Fue el momento en que Jesús y los apóstoles se reunieron en el comedor. Más específicamente, somos testigos de un momento justo después de que el Hijo de Dios haya hecho una gran revelación a los apóstoles, anunciándoles que uno de ellos lo traicionaría: "Uno de ustedes me traicionará" (Mateo 26,21). Se refería a Judas, aunque nadie estaba en ese momento. En la web, podemos observar a los apóstoles, visiblemente perturbados, preguntándonos quién es el traidor. Aunque "la última cena" ha sido representada varias veces en el arte, este momento particular delhistoria bíblica, con las expresiones de los personajes, sigue siendo única.

      Última comida de Jesús

      Este momento dramático le da a Leonardo da Vinci la oportunidad de explorar las reacciones psicológicas de los personajes involucrados. Observamos esto en los diferentes apóstoles, identificables por los gestos de sus manos. Las emociones varían de la protesta (Philippe) a la tristeza (Juan, al lado del Maestro), hasta la aceptación (Jesús). Judas, por otro lado, se coloca en las sombras, de modo que solo veamos una parte de su rostro cuando sostiene firmemente su bolsa de monedas de plata. Por lo general, Judas está representado en el otro lado de la tabla en comparación con los otros apóstoles en las representaciones del último período. Sin embargo, aquí, se incluye en el mismo grupo que Jean y Pierre. Todos estos personajes jugarán un papel crucial en el resto de los eventos que afectarán Jesús.

      E. la cena una mesa emocional

      El artista Leonardo da Vinci pudo comprender elintensidad emocional y dramático de uno de los momentos más cruciales de los Evangelios. Giorgio Vasari, escritor e historiador de la vida de los artistas, señaló que: "Leonardo da Vinci concibió y logró expresar el deseo que invadió el espíritu de los apóstoles para descubrir quién había traicionado a su maestro. Por lo tanto, en la cara de todos, podemos discernir elamor, allá miedo, L 'indignación o el multa Frente al malentendido de las palabras de Cristo. Esto no es menos impresionante que el odiar ¡Y la traición manifiesta a Judas! »»

      Última comida de Jesús

      F. El comienzo del Renacimiento

      La cena "de Léonardo da Vinci es un trabajo basado en las tradiciones pictóricas de Comienzo del renacimiento, especialmente en términos de composición y perspectiva. Sin embargo, Léonard innova por su estudio de reacciones emocionales y estados psicológicos, capturado con un naturalismo hasta ahora sin precedentes en la pintura italiana. Gracias a Leonardo da Vinci, podemos observar el comienzo delPico del renacimiento, un período marcado por un virtuosidad excepcional. Era un momento en que despegaron nuevas formas de representar figuras o escenas, y cuando la evolución del arte europeo comenzaba a tomar la forma que reconocemos hoy.

      Período renacentista

      2) Análisis de la cena

      A.

      "La Supper" ilustra un momento de gran agitación: justo después Jesús reveló que uno de los apóstoles lo traicionaría. Este anuncio perturbó profundamente el ambiente pacífico y amigable de la comida. Esto se manifiesta en la consternación de los apóstoles, visibles a través de sus gestos agitados. Goethe, un novelista, enfatizó que solo un italiano podría capturar esta escena tan bien, atribuyendo esto al espíritu animado de los italianos. Observa que usan los italianos cada parte de su cuerpo para expresar sus emociones, su pasión y sus pensamientos.

      La cena del Señor

      Peter, posicionado a la izquierda, se inclina hacia adelante y agarra el hombro derecho de John, como para alentarlo a revelar la identidad del traidor. A la derecha, Jacques se retira, consternado, de aparte. Philippe, mientras tanto, golpea su pecho para dar fe de su inocencia. Thomas levanta una mano, como si estuviera listo para intervenir vigorosamente. Judas, el traidor del grupo, se aleja de los demás, su rostro escondido a la sombra, mientras que su mano derecha sostiene firmemente una bolsa de plata, símbolo de su traición.

      B. Ilustración de la cena

      Los personajes de la cena

      Leonardo dispuso a los discípulos en Cuatro grupos de tres apóstoles Todos alrededor de la mesa, con el Mesías en el centro. Estos arreglos digitales pueden haber tenido un significado simbólico para él, posiblemente en referencia a los cuatro evangelios de la Biblia y al número tres, que simboliza la Trinidad. Examinemos ahora la composición de estos cuatro grupos con Jesús en el centro:

      • En el primer grupo hay Simón (1), Jude Thaddeus (2) y Mateo (3), consulta para tratar de dar sentido a las sorprendentes noticias de Jesús.

      Los personajes de Cene

       

      • El siguiente grupo incluye Felipe (4), Jack el mayor (5) y Thomas (6) Quien mira a su maestro con incredulidad.

      La céne-persona

       

      • En el segundo grupo, Vaqueros (7) sumergir su mirada de desesperación, Piedra (9) parece estar enojado y Iscariote Judas (8) El traidor en cuestión parece estar sorprendido de que Jesús descubriera su plan.

      Los personajes de la cena

       

      • Y el último encontramos André (10), Jack el menor (11) y Barthélemy (12) que todo parece sorprenderse por lo que Cristo acaba de decirles.

        Nogios de Los Ángeles

        C. Sorprendentemente de la mesa religiosa

        La cena de Judas (sal de derrocamiento)

        Como puede ver en la imagen a continuación, Judas anula un saltador sobre la mesa. Este gesto está asociado con una creencia popular según la cual derrocar la sal de esta manera sería malo. Además, podemos observar a Iscariot en su mano derecha el dinero que le dio. La presencia de sal volcada sobre la mesa simboliza su traición. Este detalle, entre muchos otros, ilustra toda la riqueza de este trabajo producido por el gran Leonardo da Vinci.

        La salía de Judas Salt la última cena 

        La Stray Marie Madeleine

        En "LA Supper", el personaje ubicado a la derecha de Jesús no tiene un género claramente identificable. Este personaje no es calvo, barbudo ni típicamente masculino; Más bien, presenta las características femeninas. Esto llevó a algunos a especular que Leonardo da Vinci no había representado a Jean, pero Marie Madeleine. Aunque esta hipótesis parece plausible y que Leonardo da Vinci podría haber retratado a Marie Madeleine en el tablero, varios argumentos sugieren lo contrario:

        • Marie Madeleine no estuvo presente en la última cena. Ninguno de los cuatro evangelios lo menciona entre los invitados en la mesa.

        • Le habría considerado una herejía manifiesta para que Léonardo da Vinci pintara a Marie Madeleine en lugar de un apóstol. En la Roma católica a fines del siglo XV, que no era una era de tolerancia hacia las creencias religiosas divergentes, habría sido imprudente y arriesgado, que puede ofender tanto a su patrón como al Papa.

        • Leonardo tenía una predilección por la representación de hombres con características afeminadas. Se centró más en la anatomía masculina que en la mujer en su trabajo. Sus cuadernos incluyen representaciones de hombres jóvenes sensuales, cuyas caras se parecen a que John se atribuyó a John en sus obras.

        La-Cène-Marie-Madeleine

        D. el lugar de la cena de la creación

        Ludovico il Moro, duque de Milán, le dijo a Léonardo da Vinci la realización de "La Dène" para decorar elIglesia de Santa María delle Grazie, en homenaje a la familia Sforza. Mientras trabajaba en la decoración del refectorio, Léonard se estableció en Casa Degli Atelieri, justo opuesto, donde pasó tres años pintando esta pintura. El objetivo era asegurarse de que la mesa representada en el trabajo armonice con las tablas del refectorio de la iglesia, creando la ilusión de que Cristo y los apóstoles compartieron su comida con los monjes dominicanos que residen en el convento de Santa Maria delle Grazie. 🍽️

        Iglesia de Santa María delle Grazie

        E. Léonard el genio

        Los autores Jean Pierre Isbouts y Christopher Heath Brown, al trabajar en su libro "The Young Leonardo: La evolución de un artista revolucionario" (1472-1499), estaban interesados ​​en el período desde el final de la Edad Media hasta el Renacimiento, comenzando con los primeros años de Leonardo en Florencia. Expresaron que La realización de un trabajo tal que "La cena del Señor"Parecían ser una hazaña impensable en ese momento. Comparaban su creación en la era remota cuando Jesús transmitió la Palabra de Dios, durante la cual la población lo consideró un loco. 😲

        Leonard de Vinci Noir y White

        3) La historia de la cena de las artes

        A. Ludovic Sforza y ​​Léonardo da Vinci

        En 1495, Leonardo da Vinci recibió un Orden de Ludovic Sforza, Duque de Milán y patrón del artista desde hace mucho tiempo. Se le pidió que pintara un fresco 15 pies por 29 pies para el convento dominicano de Santa Maria Delle Grazie en Milán, como parte de una renovación.

        Más especificamente, Sforza quería que Leonardo representara la última comida de Jesús Como se describe en el Evangelio de Jean du New Testament. Leonardo da Vinci, por lo tanto, retrató a Jesús y a su 12 apóstoles Sentado durante la celebración de la Pascua, una fiesta judía tradicional. A diferencia de otras representaciones similares, Leonardo ha optado por ilustrar el momento en que Jesús anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionaría, enfatizando las reacciones expresivas e individuales de los personajes.

        Ludovic Sforza y ​​Léonardo da Vinci

        B. Una obra de arte conocida en el mundo

        En el campo de la historia del arte, "The Last Supper" se considera uno de los Las obras maestras más importantes de todos los tiempos. Además de su composición equilibrada y su perspectiva avanzada, este trabajo es famoso por el naturalismo de sus figuras. Según el propio Léonard, los espectadores pueden detectar fácilmente, a través de las expresiones de Cristo y los apóstoles, la intención del artista.

        El mundo conocido en todo el mundo

        C. la rdeclaración Cena: ¡un error grave!

        "La última cena" no se llevó a cabo con una mezcla tradicional de aceite y yeso con estiramiento. Después de la finalización de su obra maestra de 15 x 29 pies, la pintura comenzó a despabar debido a la humedad presente en el refectorio. EL La tabla rápidamente sufrió degradaciones. El retoque se trajo poco después de su finalización. Es solo después Veinte años de trabajo de catering, completado En 1999, que todavía podemos admirar "la última cena" en su estado actual.

        La resistencia de Cene

        Intervenciones de restaurador Con el tiempo solo ha agravado el estado de "la última cena", en particular el del artista Michelangelo Bellotti. En 1726, afirmó tener un producto milagroso que restauraría el esplendor del trabajo, pero el resultado estaba lejos de estar a la altura de las expectativas. Cuatro años después, Pietro Mazza, un pintor menos reconocido y menos talentoso que Leonardo, emprendió una restauración que desafortunadamente ha deteriorado la obra maestra de Vinci.

        Biblioteco cristiano

        D. La cena: interpretación de la atmósfera 🌌

        Es bien sabido que Leonardo da Vinci no solo era un pintor. También fue científico, inventor, matemático y estaba interesado en la botánica y la filosofía, así como la astrología y el ocultismo. Gracias a Atlanticus Codex, sabemos que estas dos últimas áreas ocuparon un lugar significativo en su investigación.

        La astrología estaba muy extendida en la cultura del Renacimiento, y las matemáticas a menudo estaban teñidas de esoterismo y magia. Por lo tanto, no es sorprendente que "la última cena" también pueda interpretarse como un representación del sistema solar y el zodiaco, cada apóstol que incorpora los características de un signo del zodiaco.

        La interpretación de la cena

        Por ejemplo, Thomas está asociado con el planeta Mercurio 🌑, mientras Pierre está vinculado a Júpiter y Sagitario. Pierre, el jefe de los apóstoles y fundador de la Iglesia Católica, se describe en los Evangelios como un hombre de gran nobleza, pero inestable e incierto, como el signo de fuego que representa. Parece levantarse con la misma energía que la flecha de un arco de Sagitario. 🏹 Judas, mientras tanto, está asociado con Scorpion, en la posición de marzo, un signo que simboliza la infidelidad, la desintegración y la muerte. Sus dedos están tensos como los alicates de un escorpión listo para atacar. 🦂 Jesús se compara con Sol que ilumina la escena de su luz divina. 🌞

        E. en homenaje a la última cena

        Copia de la tabla de la cena

        Incontable réplicas de "La última cena" fueron creados a lo largo de los siglos utilizando diversas técnicas y por diferentes artistas. Giacomo Raffaelli hizo un mosaico para Napoleón. En la Capilla de Santa Kinga, puedes admirar una versión de "The Last Supper" tallada en la sal del Mía wieliczka. Muchos artistas contemporáneos también han rendido homenaje a este trabajo, como Andy Warhol con "60 Últimas cenas"Y George Chakravarthi en 1998, quien reinterpretó la obra al representar a un Cristo rodeado de 12 mujeres en Saris en su trabajo"Resurrección".

        El taller de Léonard de Vinci también ha producido un tercera copia Alrededor de 1520, dirigido por Giovanni Pietro Rizzoli, conocido como Giampietrino, quien ahora se mantiene en la Royal Academy de Londres. Aunque es una copia, se considera una herramienta educativa preciosa y una ventana al pasado de Milán. Después de las renovaciones, actualmente se exhibe en el Muro de la Capilla Madeleine en Oxford.

        Tabla de la última cena (Cruz Christian)

        Como lo demuestran estas diferentes copias, "The Last Supper" ha inspirado muchas representaciones que rinden homenaje a este monumento artístico. Actualmente, varias versiones de "La Supper" en lienzo están disponibles para aquellos que desean celebrar este trabajo emblemático en casa.

        4) Biografía "Leonardo da Vinci"

        A. Leonardo da Vinci en la cabeza de un genio

        Leonardo da Vinci no solo era un hombre para hacer todo, él, él también controló varias disciplinas. 🧠

        Sus habilidades se extendieron mucho más allá, incluidas las matemáticas, el latín y lo que nombramos ciencias hoy, en un enfoque más teórico y experimental, según Martin Kemp, historiador del arte. Mientras que otros artistas se han centrado en ciertos aspectos de la anatomía, como los músculos, los huesos y los tendones, Leonardo llevó el estudio a un nivel superior.

        Retrato de Leonard de Vinci

        Léonardo da Vinci muchos talentos, pero su principal experiencia fue en el dibujo. Aunque no fue el único en diseñar máquinas y hacer dibujos científicos, porque muchos otros ingenieros también lo han hecho, Léonard ha revolucionado el dibujo técnico.

        B. Ingeniería visionaria

        Hacia finales de la década de 1480, Leonardo tenía la ambición de comprender el funcionamiento de la naturaleza, que representaba un objetivo ambicioso. Estaba particularmente interesado en un Conjunto de leyes matemáticas fundamentales, incluida la óptica y los movimientos de cuerpo humano. Según Kemp, vio esto como un enfoque unificado. Esto podría explicar por qué muchas ideas de Leonardo Machines estaban profundamente vinculadas a la naturaleza.

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        Finalmente, a pesar de sus considerables esfuerzos para cultivar en varios campos, como ciencias naturales, matemáticas, filosofía e historia, Léonard permaneció sobre todo un Empírista de la observación visual. 👁️ Es precisamente gracias a esta observación y su propio genio que desarrolló una teoría del conocimiento único, donde el arte y la ciencia se combinan para formar una síntesis.

        C. Ciencia y arte según Leonardo

        Sentido visual del hombre

        Leonardo da Vinci apoya firmemente el valor de los sentidos, diciendo que "el ojo está menos incorrecto que cualquier otro significado". Por lo tanto, subraya que la observación directa, esencial para la creación de una pintura, tiene una calidad científica y veraz.

        También sostiene que los resultados útiles de la ciencia pueden comunicarse y afirma que la pintura es igual de explícita. A diferencia de la poesía, la pintura, según él, ofrece sus resultados directamente a la facultad visual, proporcionando Satisfacción inmediata con los seres humanos.

        Leonard de Vinci la Cene

        Léonardo da Vinci también establece una distinción entre pintura y escultura, alegando que el trabajo manual de escultura puede eclipsar sus aspectos intelectuales. Según él, el desafío ilusionista de la pintura, que opera en dos dimensiones, requiere un mejor control de los principios Matemáticas y óptica que el requerido para el escultor.

        Funciones ópticas ópticas👁️

        Al definir la pintura como ciencia, Leonardo da Vinci también destaca su base matemática. En sus cuadernos, detalla el Diez funciones ópticas del ojo : Oscuridad, luz, cuerpo, color, forma, ubicación, distancia, proximidad, movimiento y descanso, todos considerados como componentes cruciales de la pintura. Explora estas funciones proporcionando explicaciones en profundidad sobre la perspectiva, incluidas las discusiones sobre sistemas basados ​​en geometría, proporciones y gestión de la luz y la sombra..

        ojo artístico

        Perspectiva atmosférica del dibujo

        Explora, a través de palabras y dibujos geométricos y analíticos, los conceptos de Visión de gran ánimo, recesión lateral y perspectiva atmosférica. Estas técnicas, que incluyen el desenfoque progresivo de la claridad y el tono de aclaración, se utilizan para crear la ilusión de una recesión espacial profunda. También ofrece consejos prácticos sobre cómo pintar efectos ópticos como luz, sombra, distancia, atmósfera, humo y agua, así como sobre la representación de los aspectos de la anatomía humana, como las expresiones faciales y las proporciones del cuerpo humano.

        Leonard de Vinci L'Avoration des Magi

        D. Representación del cuerpo humano '' Hombre de Vitruve ''

        Aunque no se conoce la fecha precisa del comienzo del interés de Leonardo da Vinci en la anatomía, es plausible que este interés fuera despierto durante su aprendizaje En el taller de verrocchio, ya sea por la influencia de su maestro, o por la de su vecino Pollaiolo, que fue reconocido por su pasión por los mecanismos de cuerpo humano. Aunque es difícil determinar una fecha exacta, Leonardo da Vinci ha practicado disecciones corporales para profundizar su conocimiento y comprensión de la anatomía humana. Inicialmente motivado por su entrenamiento artístico, su estudio de la anatomía luego enriqueció sus obras, como "The Last Supper", "The Mona Lisa" y muchos otros, dándoles un aspecto innovador y un impacto considerable.

        Vitruve-Leonard-de-Vinci

        Explorando el Estructura del cuerpo humano, Leonardo da Vinci fue cautivado por la figura instrumental Dell'omo (figura instrumental del hombre). Esto lo llevó a querer comprender en profundidad el funcionamiento físico del cuerpo humano. Durante las siguientes dos décadas, hizo disecciones prácticas en Milán, así como en los hospitales de Florencia, Roma y Pavie. Se estima que Leonard ha diseccionado alrededor de 30 cadáveres. 👨‍⚕️

        5) Algunos inventos de Leonardo da Vinci

        Las observaciones de Leonardo da Vinci sobre la mecánica, un dominio que se profundizó como arquitecto e ingeniero, también reflejó el funcionamiento de la naturaleza. A lo largo de su vida, él fue un inventor ingenioso, comprender perfectamente los principios mecánicos de su tiempo y contribuir significativamente a su desarrollo.

        A menudo se olvida que Leonardo da Vinci ha inventado muchos dispositivos que todavía se usan hoy. Es por eso que nuestro equipo quería rendir homenaje a sus inventos, que permanecen elementos esenciales Hasta la fecha, incluso a través de sus obras maestras artísticas como "La Supper", "La Joconde" y "The Man of Vitruve".

        A. máquina voladora

        El área favorita de Leonardo da Vinci fue sin duda la aviación. Su concepto de máquina voladora ha evolucionado sobre su investigación hacia lo que llamamos hoy el biomimética. Previó la posibilidad de volar hombre gracias a una máquina accionada por un operador humano. 🕊️

        Máquina voladora de Leonard

        B. El anemómetro

        Apasionado por la aviación, Leonardo da Vinci quería mejorar el primero anemómetro, diseñado por Leon Batista en 1450, para hacerlo más preciso. Aunque no era el inventor del dispositivo original, las modificaciones realizadas por Vinci al anemómetro están en el origen del instrumento que todavía usamos hoy. Entre 1483 y 1486, de Vinci realizó numerosas modificaciones de diseño para facilitar y especificar el Medición de resistencia al viento. Estos cambios hicieron que el dispositivo no solo sea más fácil de usar, sino también más preciso. 💨

        Leonard Anenomier

        C. el helicóptero

        Los primeros helicópteros no se inventaron hasta principios de la década de 1940, pero los planes de Leonardo da Vinci para su máquina voladora tuvieron una influencia significativa en el Desarrollo del primer helicóptero. Aunque Leonardo da Vinci nunca ha construido o probado su helicóptero, su diseño incluyó muchos elementos prácticos que todavía se encuentran en los helicópteros modernos. 🚁

        Leonardo-Helicopter

        D. el paracaídas

        El paracaídas Moderno, como lo conocemos hoy, generalmente se atribuye al inventor Sébastien Lenormand en 1783. Sin embargo, unos siglos antes, fue Leonardo da Vinci quien diseñó la idea del paracaídas. Hizo bocetos sugiriendo que si una persona tenía un lienzo de lino apropiado para sus proporciones, podría saltar desde cualquier altura sin riesgo de lesiones.

        Los entusiastas apasionados han construido y probado el diseño original del paracaídas de Leonardo da Vinci. En 2000, un hombre llamado Adrian Nichols hizo un Paracaídas basado en los dibujos de Vinci. La prueba de este paracaídas fue un éxito rotundo, demostrando así la validez del diseño del artista. 🪂

        LEONARD DE VINCI paracaídas

        E. coche blindado

        Uno podría no imaginar que el tanque o el vehículo blindado fue diseñado por primera vez por alguien como Léonardo da Vinci, pero es un proyecto al que dedicó una atención meticulosa. El vehículo inventado por Léonard tenía la capacidad de transportar una gran cantidad de armas y moverse en todas las direcciones. Entre los muchos máquinas de guerra Que diseñó, fue el más popular. 💣

        Al igual que con muchos de sus dibujos, como "The Last Supper", el poder necesario para activar el vehículo constituía el principal obstáculo para su realización práctica. Su diseño requería que ocho hombres para trabajar, que deberían haber girado continuamente para ponerlo en movimiento.

        Coche blindado de Leonard

        F. el reloj

        Leonardo da Vinci no inventó el primer reloj, pero trajo innovaciones significativas a su diseño para mejorar su precisión. Los relojes originales ya indicaron horas y minutos como es el caso hoy, pero su confiabilidad dejó algo que desear. La introducción del péndulo ciertamente ha mejorado su precisión, pero es sobre todo las innovaciones de Vinci quienes tienen El reloj se permite alcanzar el grado de precisión que sabemos actualmente. 🕑

        Si comparamos los relojes contemporáneos, como relojes de pared, a los de la época de Leonardo da Vinci, podemos ver rápidamente una diferencia notable en términos de composición y capacidad en comparación con el modelo antiguo diseñado por Vinci.

        Reloj de Leonard

        G. El automóvil

        a pesar de vehículos motorizados Como los conocemos hoy no han sido diseñados por Leonardo da Vinci, la idea original proviene de él. Al igual que con sus conceptos de aviación, la idea de un carrito autopropulsado Era inimaginable antes de que Vinci lo ofrece y dibuja sus planes. Imaginó un carro que podría impulsar sin ayuda externa, una noción que presagia el principio del automóvil moderno. Además del robo y la aviación, el transporte representaba una de sus principales preocupaciones. Sin un motor moderno a su disposición, Léonardo da Vinci integra resortes en su diseño para que el carrito pueda avanzar solo. Su diseño innovador también incluyó elementos que encontramos en los automóviles actuales, como capacidades de dirección y frenado. 🚗

        Leonard de-Vinci-Chariot-Automobile

        H. le pont

        Los puentes existían mucho antes de la época de Leonardo da Vinci, pero todavía eran muy rudimentarios. La idea de Vinci de crear un Puente de giro estaba destinado principalmente a fines militares, permitiendo que el ejército lo usara en tiempos de guerra. El concepto se basó en la posibilidad de usar el puente, luego doblarlo y prevalecer. El puente, equipado con ruedas, podría moverse y reemplazarse según sea necesario. Al igual que con muchos inventos de Leonardo da Vinci, este puente funcionó gracias a un sistema de cuerdas y poleas. También utilizó un sistema de contrapeso para equilibrar la carga del usuario, facilitando así el pasaje en la cubierta. 🌉

        En sus escritos, Léonardo da Vinci frecuentemente abordaba sujetos vinculados a la guerra, y consideraba el movilidad Como una ventaja estratégica esencial para el ejército. Con sus concepciones innovadoras, a menudo pensó que le daba al ejército una ventaja decisiva sobre el enemigo.

        Leonard de Vinci Pont

        7) Mesas de cena en la tienda Croix Chrétiennes

        Al igual que Leonardo da Vinci que rindió homenaje al Señor Jesucristo y los Apóstoles pintando esta extraordinaria obra maestra, no pudimos perder la oportunidad de hablar "La cena del Señor"Y la increíble historia del artista. Leonardo desempeñó un papel crucial en la historia del cristianismo, desde el renacimiento hasta la actualidad. La última comida de Jesús, transmitió un poderoso mensaje que marcaba las mentes cristianas y el mundo entero.

        Ahora conoce toda la historia de esta pintura y ha tenido una descripción detallada de quién era Leonardo da Vinci.

        Por su esplendor, su belleza y su prestigio, esto pintura religiosa ha tomado su lugar en la historia del cristianismo. Es por esta razón que en Croix Chrétiennes®, lo invitamos a descubrir pinturas únicas de "La Supper" haciendo clic justo debajo:

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        4 comentario

        Benoît

        30 jul 2023

        Merci infiniment Joëlle et Rouaux pour votre message. Le texte fut très long à préparer, je devrais essayer de trouver les autres erreurs qui n’ont pas été corrigées ! Rouaux, nous ne communiquons pas nos informations personnelles, vous pouvez toujours nous envoyer un message depuis notre page de contact. Nous vous répondrons dès que possible.

        Joëlle

        30 jul 2023

        Très bel hommage à ce tableau. Mais s’il vous plaît, faites attention à l’orthographe !!!! Ça pique les yeux ! Trop de fautes gâchent ce merveilleux travail….

        Rouaux

        30 jul 2023

        Monsieur Benoit Santos,
        Votre article est excessivement bien fourni en photographies et les commentaires intéressants. D’autre part, votre analyse de la Cène est juste. Je suis artiste-peintre et prépare une exposition sur les “portraits de léonard de Vinci et autres” qui aura lieu en février 2024. Je souhaiterais vous y voir afin d’échanger.
        Bien cordialement,
        M. C. Rouaux

        DELATRE

        31 oct 2021

        la représentation de la cène est en fait un repas lors du baptême du fils de Jésus et de Marie Madeleine

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