Léonardo da Vinci -sante: uskonnollinen maalaus

Leonardo da Vincin viimeinen illallinen on a raamatullinen fresko Suuri maalari ei ole koskaan vastannut, Léonardo da Vinci. Se on varmasti silmiinpistävin mestariteos renessanssissa. Vielä nykyäänkin on yksi tunnetuimmista maalauksista maailmassa. Hän edustaa viimeistä Messiaan ateriaa opetuslapsiensa kanssa

Tässä artikkelissa aiomme puhua Genius Leonardo da Vinci samoin kuin tämä kuuluisa taideteos. Sinun pitäisi tietää, että monet viimeisen ehtoollisen esitykset on suunniteltu kunnianosoitukseksi tälle maalaukselle. 

Löydät:

• L 'Leonardo da Vinci -analyysi

• Siellä Illallinen: Taidetarinat

• Eräs Leonardo da Vincin elämäkerta

• Suurin Leonardo da Vinci keksinnöt

• Illallispöydät sisustuksessa

Tämän artikkelin lukemisen jälkeen sinulla on erittäin selkeä visio kaikista asioista, jotka voit tietää viimeisestä illallisesta.

Jos haluat tietää enemmän apostolien historiasta, olemme kirjoittaneet artikkelin 12 apostolin esittely täällä.

Ilman enempää, aloitamme artikkelin nyt.

Leonardo da Vincin illallinen tai upea työ

Leonardo Devinci ei ollut vain taitava taiteilija, vaan myös tiedemies ja nerokeksijä. Hänen tunnetuin teoksensa "La Supper" kuvaa Jeesusta pitkän pöydän keskellä, jota ympäröivät hänen kaksitoista apostoliaan suuressa suorakulmaisessa huoneessa. Jeesuksen pään tarkka sijainti pöydän keskellä, geometrisestä näkökulmasta, oli taiteilijan tarkoituksellinen päätös rikastuttaa teoksen merkitystä.

Miljoonat ihmiset ihailivat "viimeistä ehtoollista". Vaikka asiantuntijat voivat analysoida sitä ainutlaatuisella tavalla, suuri yleisö pitää sitä usein suuren kauneuden teoksena. Tämän Jeesuksen ja hänen opetuslapsiensa esityksen taiteellinen laatu on tunnistettavissa jopa ilman erityistä taiteen asiantuntemusta.

Tämä Léonardo da Vinci Masterpiece oli merkittävä vaikutus kristinuskoon, josta tuli merkittävä taiteellinen viite tällä alueella. Kirkkojen ja kristittyjen julkaisujen usein jäljennöksistä maalauksesta on tullut voimakas symboli uskoville.

"Viimeinen illallinen" on edelleen yksi viimeisen vuosituhansien silmiinpistävimmistä maalauksista. Kristityt tuntevat kunnioituksensa ja ylpeänä liittyäkseen tällaiseen poikkeukselliseen työhön, joka todennäköisesti inspiroi ja tulkitaan tulevaisuudessa uudelleen.

1) Viimeinen illallinen: viimeinen ateria

A. leonardo da vinci tekniikka de maalaus🎨

Léonardo da Vinci, joka tunnetaan viivästymiselle ja pitkästä tehtävistään, mieluummin työskenteli kuivalla kipsillä voidakseen käyttää aikansa. Tämä tekniikka antoi hänelle mahdollisuuden lisätä suuren määrän yksityiskohtia ja käyttää häntä Erottuvat maalausmenetelmät, mukaan lukien chiaroscuro valaistuille kontrastiille, sfumato haalistuneille varjoille ja täsmällisen lineaarisen perspektiivin käyttö.

Uskonnollisesta työstään "viimeinen illallinen" hän valitsi a Kuivaan seinämään levitetyn öljyn ja temppelin seos. Päättäessään ylittää perinteisen Cenacle -freskon, Léonard kokenut luomalla öljymaalauksella, joka ei tarttunut kipsiin. Näin ollen hän hylkäsi freskon tavanomaisen tekniikan märkä kipsiä kuivan menetelmän hyväksi. Valitettavasti maalauksen kuva alkoi huonontua vain muutama vuosi sen valmistumisen jälkeen. Taiteilija pyrki toistamaan öljymaalauksen vaikutuksen huolimatta siitä, että se alkoi heikentyä ajan myötä.

Vuosisatoja ei ole säästänyt mestariteosta. Arvioidaan, että vain 20 % alkuperäinen maalaus pysyi ehjänä, mikä vaikeuttaa sen loiston ja sen vaikutuksen täysin tarttumista silloin, kun se oli vielä uusi. Jos meillä olisi kuitenkin mahdollisuus palata ajassa mennäksesi Léonardin työpajaan, meillä olisi ehkä ollut mahdollisuus nähdä tämä poikkeuksellinen mestariteos.

B. Illallinen merkit ja Sarjat

Leonardo da Vinci loi tämän kankaan Jeesus keskellä ja 12 apostolia, jotka seurasivat Jumalan Poikaa heidän kristillisen tehtävänsä aikana. Se oli heidän viimeisen ateriansa päivä mestarinsa kanssa. Siksi hän ymmärtää: 

• André
• Jack (alaikäinen)
• Barthélemy
• Farkut
• Philippe
• Rock
• Juudas (petturi)
• Thomas
• Jakki (keskisormi)
• Matthew
• Kiemurha
• Simon (zealot)

 

Kohtaus kuvaa useita lukuja a suorakulmainen Kissonien koristeltu katolla ja kuvakudokset molemmin puolin, pöydällä, jossa Jeesus ja apostolit istuvat. Astiat ja pöytäliinat on maalattu vastaamaan Santa Maria delle Grazie -rekisteriä. Huone päättyy kolme ikkunaa takaseinässä. Näiden ikkunoiden kautta Léonard edusti a Ihana maisema ulkopuolella. Tausta sulaa sumuisessa ja harmahtavassa horisontissa.

C. Perspektiivi viimeinen ehtoollinen

Maalaamalla "La Supper", Leonardo da Vinci käytti näkökulmaa, joka antaa vaikutelman, että huone, jossa apostolit jakavat viimeisen ateriansa Jeesuksen kanssa, pidentää refektoria. Tämä tekniikka, jossa horisontin värit vähenevät ja muuttuvat tylsemmiksi, tunnetaan nimellä ilmaperspektiivi. Renaissanssitaiteilijat käyttivät sitä yleisesti luomaan a syvyys illuusio maisema -kohtauksissa.

Koostumuksen suhteen Jeesus sijoitetaan keskelle, hänen opetuslapsensa ympäröimänä, muodostaen kolmion, jota ei ole missään apostolilla. Leonardon käyttö lineaarinen näkökulma on ilmeinen, lentopiste on Jeesuksen kärjessä. Siten Leonardo Da Vinci sovelsi innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, jotka olivat alkaneet kehittyä Quattrocentoon alusta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda tämän ylellisen mestariteoksen.

D. Kristittyjen viimeisen ehtoollisen merkitys

Koostumuksen keskellä ollessa Jumalan Poika on myös kohtauksen psykologisen dynamiikan ytimessä. Se mitä näemme, on otettu evankelisista tarinoista, jotka edeltävät Kristuksen intohimo ja kuolema. Se oli hetki, jolloin Jeesus ja apostolit kerättiin ruokasaliin. Tarkemmin sanottuna olemme todistaneet hetken heti sen jälkeen, kun Jumalan Poika on tehnyt suuren ilmoituksen apostoleille ilmoittaen heille, että yksi heistä pettää hänet: "Yksi teistä pettää minut" (Matt. 26,21). Hän viittasi Juudasiin, vaikka kukaan ei ollut tuolloin. Verkossa voimme tarkkailla apostoleja, jotka ovat näkyvästi häiriintyneet, miettiä kuka on petturi. Vaikka "viimeinen ehtoollinen" on esitetty useita kertoja taiteessa, tämä erityinen hetkiraamatullinen historiaHahmojen ilmaisuilla on edelleen ainutlaatuinen.

E. illallinen pöytä emotionaalinen

Taiteilija Leonardo da Vinci pystyi ymmärtämäänemotionaalinen voimakkuus ja dramaattinen yhdestä evankeliumien tärkeimmistä hetkistä. Taiteilijoiden elämän kirjailija ja historioitsija Giorgio Vasari totesi, että: "Leonardo da Vinci suunnitteli ja onnistui ilmaisemaan apostolien hengen hyökkäyksen selvittääkseen, kuka oli pettänyt mestarinsa. Siten kaikkien kasvoissa voimme erottaarakkaus, siellä pelko, L 'järkytys tai rangaistus Kristuksen sanojen väärinkäsitys. Tämä ei ole yhtä vaikuttava kuin vihata Ja ilmeinen pettäminen Juudassa! »»

F. renessanssin alku

Léonardo da Vinci -sarjan ehtoollinen "on teos, joka perustuu kuvallisiin perinteisiin Renessanssin alussa, etenkin koostumuksen ja näkökulman suhteen. Léonard innovoi kuitenkin tutkiessaan emotionaalisia reaktioita ja psykologisia tiloja, jotka on vangittu naturalismin kanssa ennennäkemättömällä italialaisessa maalauksessa. Leonardo da Vinci: n ansiosta voimme tarkkaillaRenessanssihuippu, ajanjakso, jota leimaa poikkeuksellinen virtuoosi. Se oli aika, jolloin uudet tavat edustaa lukuja tai kohtauksia alkoivat, ja kun eurooppalaisen taiteen kehitys oli alkanut olla muodossa, jonka tunnustamme tänään.

2) Illallisanalyysi

A.

"La Supper" kuvaa hetken suuresta murrosta: heti Jeesus paljasti, että yksi apostoleista petti hänet. Tämä ilmoitus häiritsi syvästi aterian rauhallista ja ystävällistä ilmapiiriä. Tämä ilmenee apostolien surkeasta, näkyvissä niiden levottomien eleiden kautta. Kirjailija Goethe korosti, että vain italialainen pystyi vangitsemaan tämän kohtauksen niin hyvin, mikä johtuu italialaisten vilkkaasta hengestä. Hän huomauttaa, että italialaiset käyttävät Jokainen heidän ruumiinsa osa ilmaista tunteitaan, heidän intohimonsa ja ajatuksensa.

Vasemmalle sijoitettu Peter nojaa eteenpäin ja tarttuu Johnin oikeaan olkapäähän ikään kuin rohkaisemaan häntä paljastamaan petturin identiteetti. Oikealla puolella Jacques vetäytyy, kauhistuneita, aseita toisistaan. Sillä välin Philippe lyö rintaansa todistaakseen viattomuutensa. Thomas nostaa käden, ikään kuin hän olisi valmis puuttumaan voimakkaasti. Ryhmän petturi Juudas siirtyy pois muista, hänen kasvonsa piilossa varjossa, kun taas hänen oikean kätensä on tiukasti pussi hopeaa, hänen pettämisensä symbolia.

B. Illallinen kuva

Leonardo hävitti opetuslapset sisään Neljä kolmen apostolin ryhmää Kaikki pöydän ympärillä, Messiaan keskellä. Näillä digitaalisilla järjestelyillä on saattanut olla hänelle symbolinen merkitys, mahdollisesti viitaten Raamatun neljään evankeliumiin ja numeroon kolmeen, mikä symboloi kolminaisuutta. Tarkastellaan nyt näiden neljän ryhmän koostumusta Jeesuksen kanssa keskellä:

• Ensimmäisessä ryhmässä on Simon (1), Jude Thaddeus (2) ja Matthew (3), neuvottelee yrittämään antaa merkitystä Jeesuksen yllättäville uutisille.

 

• Seuraava ryhmä sisältää Philippe (4), Jack Major (5) ja Thomas (6), jotka katsovat mestarinsa epäuskoisesti.

 

• Toisessa ryhmässä, Farkut (7) sukella hänen katseensa epätoivosta, Rock (9) näyttää olevan vihainen ja Iscariote Juudas (8) Kyseinen petturi näyttää olevan järkyttynyt siitä, että Jeesus löysi suunnitelmansa.

 

• Ja viimeksi löydämme André (10), Jack the Minor (11) ja Barthélemy (12), jotka kaikki näyttävät olevan yllättyneitä siitä, mitä Kristus on juuri kertonut heille.

C. Yllättäen uskonnollisesta pöydästä

Juudas -ehtoollinen (kaataa suolan)

Kuten alla olevasta kuvasta näet, Juudas kumoaa suolavahvistuksen pöydällä. Tämä ele liittyy suosittuun uskomukseen, jonka mukaan suolan kaataminen tällä tavalla olisi huono. Lisäksi voimme tarkkailla Iscariotin pitämistä oikeassa kädessään hänelle annettua rahaa. Kaatuneen suolan läsnäolo pöydällä symboloi sen pettämistä. Tämä yksityiskohta, niin monien muiden joukossa, kuvaa suuren Leonardo da Vincin tuottaman tämän työn rikkautta.

 

La Stray Marie Madeleine

"La Sucer" -elokuvassa Jeesuksen oikealla puolella sijaitsevalla hahmolla ei ole selvästi tunnistettavissa olevaa genreä. Tämä hahmo ei ole kalju, parrakas eikä tyypillisesti uros; Pikemminkin se esittelee naisominaisuuksia. Tämä johti jotkut spekuloimaan, että Leonardo da Vinci ei ollut edustanut Jeania, vaan Marie Madeleine. Vaikka tämä hypoteesi vaikuttaa uskottavalta ja että Leonardo da Vinci olisi voinut kuvata Marie Madeleinea hallituksessa, useat väitteet viittaavat päinvastaiseen:

• Marie Madeleine ei ollut läsnä viimeisessä illallisessa. Yksikään neljästä evankeliumista ei mainitse sitä pöydän vieraiden keskuudessa.

• Häntä olisi pidetty Léonardo da Vincin ilmeisenä harhaoppisena maalata Marie Madeleine apostolin sijasta. Katolisessa Roomassa 1500 -luvun lopulla, mikä ei ollut suvaitsevaisuuden aikakausi erilaisiin uskonnollisiin vakaumuksiin, se olisi ollut holtiton ja riskialtista, joka voi loukata sekä suojelijaa että paavia.

• Leonardolla oli ennakkoluulo miesten esittämiseksi, joilla on naispuolisia piirteitä. Hän keskittyi enemmän miesten anatomiaan kuin naisiin työssään. Hänen muistikirjansa sisältävät nuorten aistillisten miesten esitykset, joiden kasvot muistuttavat Johnille hänen teoksissaan.

D. LUOTTAMISEN LOPPERIA

Milanon herttua Ludovico Il Moro kertoi Léonardo da Vincille "la dènen" toteutumisen sisustamiseksiSanta Maria Delle Grazien kirkko, kunnioituksena Sforza -perheelle. Kun hän työskenteli tarkistuksen sisustamisessa, Léonard asettui vastapäätä Casa Degli Atelieriin, missä hän vietti kolme vuotta maalaamalla tätä maalausta. Tavoitteena oli varmistaa, että työssä esitetty taulukko on yhdenmukaistettu kirkon tarkistuksen pöytien kanssa, jolloin Kristus ja apostolit jakoivat ateriansa Santa Maria delle Grazien luostarissa asuvien Dominikaanisten munkkien kanssa. 🍽️

E. Léonard Genius

Kirjailijat Jean Pierre isbout ja Christopher Heath Brown, työskentelemällä heidän kirjaansa "Nuori Leonardo: Vallankumouksellisen taiteilijan kehitys" (1472-1499), olivat kiinnostuneita keskiajan lopusta renessanssiin alkaen, alkaen, alkaen, alkaen, alkaen, alkaen, alkaen, alkaen, aloittaen Firenzen Leonardon ensimmäisten vuosien kanssa. He ilmaisivat sen Työn toteuttaminen kuten "Herran ehtoollinen"Näytti olevan ajattelematon saavutus tuolloin. He vertasivat hänen luomustaan ​​syrjäisellä aikakaudella, jolloin Jeesus välitti Jumalan sanan, jonka aikana väestö piti häntä usein hulluna. 😲

3) Taiteen illallinen historia

A. Ludovic Sforza ja Léonardo da Vinci

Vuonna 1495 Leonardo da Vinci sai a Tilaus Ludovic Sforza, Milanon herttua ja taiteilijan pitkäaikainen suojelija. Häntä pyydettiin maalaamaan fresko 15 jalkaa 29 jalkaa Milanossa sijaitsevan Santa Maria Delle Grazien Dominikaaniselle luostarille osana kunnostusta.

Tarkemmin, Sforza halusi Leonardon edustavan Jeesuksen viimeistä ateriaa kuten Jean du New Testamentin evankeliumissa on kuvattu. Leonardo da Vinci kuvasi siksi Jeesusta ja hänen 12 apostolia Istuu pääsiäisen, perinteisen juutalaisen puolueen, juhlinnan aikana. Toisin kuin muut vastaavat esitykset, Leonardo on päättänyt havainnollistaa hetkeä, jolloin Jeesus ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä pettää sen, korostaen hahmojen ilmeikkäitä ja yksilöllisiä reaktioita.

B. Maailman tunnettu taideteos

Taidehistorian alalla "viimeistä illallista" pidetään yhtenä kaikkien aikojen merkittävimmät mestariteokset. Tasapainoisen koostumuksensa ja edistyneen näkökulman lisäksi tämä työ on kuuluisa hahmojensa naturalismista. Itse Léonardin mukaan katsojat voivat helposti havaita Kristuksen ja apostolien ilmaisujen kautta taiteilijan aikomuksen.

C. la rlausunto Illallinen: Vakava virhe!

"Viimeistä ehtoollista" ei suoritettu perinteisellä öljy- ja kipsiseoksella venytyksellä. 15 x 29 metrin mestariteoksen päättymisen jälkeen maalaus alkoi hiutalee refektiossa esiintyvän kosteuden vuoksi. Se Pöytä kärsi nopeasti pilaantumista. Retusointi tuotiin pian sen valmistumisen jälkeen. Vasta sen jälkeen Kaksikymmentä vuotta ruokailutyötä, valmistunut Vuonna 1999, jota voimme silti ihailla "viimeistä illallista" sen nykyisessä tilassa.

Interventiot jstk ravintoloitsijat Ajan myötä on vain pahentanut "viimeisen ehtoollisen" tilaa, erityisesti taiteilijan tilaa Michelangelo Bellotti. Vuonna 1726 hän väitti saavansa ihmeellisen tuotteen, joka palauttaisi työn loiston, mutta tulos ei ollut kaukana odotuksista. Neljä vuotta myöhemmin, Pietro Mazza, maalari, joka on vähemmän tunnustettu ja vähemmän lahjakas kuin Leonardo, ryhtyi kunnostamiseen, joka valitettavasti on heikentänyt Vincin mestariteosta.

D. Illallinen: ilmakehän tulkinta 🌌

On hyvin tiedossa, että Leonardo da Vinci ei ollut vain maalari. Hän oli myös tiedemies, keksijä, matemaatikko ja kiinnostunut kasvitieteestä ja filosofiasta sekä astrologiasta ja okkultismista. Kiitokset Atlanticus Codex, tiedämme, että näillä kahdella viimeisellä alueella oli merkittävä paikka hänen tutkimuksessaan.

Astrologia oli todellakin hyvin levinnyt renessanssin kulttuurissa, ja matematiikka oli usein esoteerisuutta ja taikuutta. Siksi ei ole yllättävää, että "viimeinen ehtoollinen" voidaan tulkita myös a aurinkokunnan ja horoskooppien esitys, jokainen apostoli ilmentää horoskooppimerkin ominaisia ​​piirteitä.

Esimerkiksi Thomas liittyy planeettaan Elohopea 🌑, vaikka Pierre on yhteydessä Jupiter ja Jousimies. Pierre, apostolien päällikkö ja katolisen kirkon perustaja, kuvataan evankeliumeissa suuren aatelisen miehenä, mutta epävakaa ja epävarma, kuten hänen edustamansa tulen merkki. Hän näyttää nousevan samalla energialla kuin Jousimiehen kaaren nuoli. 🏹 Sillä välin Juudas liittyy skorpioniin Maaliskuu, merkki, joka symboloi uskottomuutta, hajoamista ja kuolemaa. Hänen sormensa ovat kireät kuin skorpionin pihdit, jotka ovat valmiita lakkoon. 🦂 Jeesusta verrataan Aurinko joka valaisee sen jumalallisen valon kohtauksen. 🌞

E. Kunnioituksessa viimeiseen ehtoolliseen

Kopio illallisesta taulukosta

Lukematon "Viimeisen ehtoollisen" kopiot luotiin vuosisatojen ajan käyttämällä erilaisia ​​tekniikoita ja eri taiteilijoita. Giacomo Raffaelli teki mosaiikin Napoleonille. Santa Kingan kappelissa voit ihailla versiota "viimeisestä illallisesta", joka on veistetty Wieliczka -kaivos. Monet nykytaiteilijat ovat myös kunnioittaneet tätä työtä, kuten Andy Warhol "60 Viimeistä Suppia"Ja George Chakravarthi vuonna 1998, jotka tulkitsivat teoksen uudelleen edustamalla Kristusta, jota ympäröivät 12 naista Sarisissa hänen työssään"Ylösnousemus".

Léonard de Vincin työpaja on myös tuottanut a kolmas kopio Noin 1520, ohjaaja Giovanni Pietro Rizzoli, joka tunnetaan nimellä Giamietrino, jota pidetään nyt Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa. Vaikka sitä on kopio, sitä pidetään arvokkaana koulutusvälineenä ja ikkunana Milanon menneisyydessä. Remonttien jälkeen hän on tällä hetkellä esillä Madeleine -kappelin seinällä Oxfordissa.

Viimeisen ehtoollisen taulukko (Christian Cross)

Kuten nämä eri kopiot osoittavat, "Viimeinen ehtoollinen" on inspiroinut monia esityksiä jotka kunnioittavat tätä taiteellista muistomerkkiä. Tällä hetkellä kankaalle "La Supper" -versioita on saatavana niille, jotka haluavat juhlia tätä symbolista työtä kotona.

4) "Leonardo da Vinci" elämäkerta

A. Leonardo da Vinci nerouden päässä

Leonardo da Vinci ei ollut vain mies tekemään kaiken, hän hallitsi myös useita tieteenaloja. 🧠

Hänen taidehistorioitsijan Martin Kempin mukaan hänen taitonsa ulottuivat huomattavasti ulkopuolelle, mukaan lukien matematiikka, latinalainen ja mitä me nimeämme tänään, teoreettisemmassa ja kokeellisemmassa lähestymistavassa. Vaikka muut taiteilijat ovat keskittyneet tiettyihin anatomian näkökohtiin, kuten lihaksiin, luihin ja jänteisiin, Leonardo työnsi tutkimuksen korkeammalle tasolle.

Léonardo da vinci oli Monet kyvyt, mutta hänen tärkein asiantuntemuksensa oli piirustuksessa. Vaikka Léonard ei ollut ainoa suunnittelukoneita ja tehdä tieteellisiä piirroksia, koska monet muut insinöörit ovat tehneet niin, Léonard on mullisti teknisen piirustuksen.

B. Visiotekniikka

1480 -luvun lopulla Leonardolla oli pyrkimys ymmärtää luonnon toimintaa, joka edusti kunnianhimoista tavoitetta. Hän oli erityisen kiinnostunut a Sarja matemaattisia lakeja, mukaan lukien optiikka ja liikkeet ihmiskehon. Kempin mukaan hän näki tämän yhtenäisenä lähestymistapana. Tämä voisi selittää, miksi monet Leonardo Machines -ideat olivat syvästi yhteydessä luontoon.

Lopuksi, huolimatta hänen huomattavista pyrkimyksistään viljellä eri aloilla, kuten luonnontieteet, matematiikka, filosofia ja historia, Léonard pysyi ennen kaikkea a Visuaalisen havainnon empiirikko. 👁Vana tämän havainnon ja hänen oman neroonsa ansiosta hän kehitti ainutlaatuisen tiedon teorian, jossa taide ja tiede yhdistyvät synteesin muodostamiseksi.

C. Tiede ja taide Leonardon mukaan

Ihmisen visuaalinen tunne

Leonardo da Vinci tukee tiukasti aistien arvoa sanomalla, että "silmä on vähemmän väärin kuin mikään muu merkitys". Hän korostaa siten, että suoralla havainnolla, joka on välttämätön maalauksen luomiselle, on tieteellinen ja totuudenmukainen laatu.

Hän väittää myös, että tieteen hyödylliset tulokset voidaan välittää ja väittää, että maalaus on yhtä selkeä. Toisin kuin runous, maalaushänen mukaansa tarjoaa tulokset suoraan visuaaliselle tiedekunnalle tarjoamalla Välitön tyytyväisyys ihmisiin.

Léonardo da Vinci muodostaa myös eron maalauksen ja veistoksen välillä väittäen, että veistoksen manuaalinen työ voi varjostaa sen älyllisiä näkökohtia. Hänen mukaansa kahden ulottuvuuden illuusionistinen maalauksen haaste vaatii periaatteiden parempaa hallintaa Matematiikka ja optiikka että kuvanveistäjälle vaadittu.

Optiset optiset toiminnot👁️

Määrittelemällä maalaus tieteenä Leonardo da Vinci korostaa myös sen matemaattista perustaa. Muistikirjoissaan hän yksityiskohtaisesti Kymmenen silmän optista toimintoa : Pimeys, valo, vartalo, väri, muoto, sijainti, etäisyys, läheisyys, liike ja lepo, kaikkia pidetään maalauksen tärkeinä komponentteina. Hän tutkii näitä toimintoja tarjoamalla perspektiivin perusteellisia selityksiä, mukaan lukien keskustelut järjestelmistä, jotka perustuvat geometriaan, mittasuhteisiin ja valon ja varjon hallintaan.

Piirustuksen ilmakehän näkökulma

Hän tutkii sanojen ja geometristen ja analyyttisten piirustusten avulla käsitteitä leveä näköinen visio, sivusuuntainen taantuma ja ilmakehän näkökulma. Näitä tekniikoita, jotka sisältävät selkeyden ja kevyen sävyn asteittaisen hämärtymisen, käytetään luomaan illuusio syvästä alueellisesta taantumasta. Se tarjoaa myös käytännöllisiä neuvoja optisten vaikutusten, kuten valon, sävyn, etäisyyden, ilmakehän, savun ja veden, maalaamiseksi sekä ihmisen anatomian näkökohtien esittämiseen, kuten ihmiskehon kasvoilmaisuihin ja mittasuhteisiin.

D. ihmiskehon esitys '' Vitruve ''

Vaikka Leonardo da Vincin kiinnostuksen anatomian tarkkaa päivämäärä ei ole tiedossa, on uskottavaa, että tämä kiinnostus oli hereillä hänen oppisopimuskoulutuksensa aikana Verrocchio -työpajassa, joko hänen isäntänsä tai hänen naapurinsa Pogaiolo -vaikutuksen vaikutuksesta, joka oli tunnettu intohimostaan ​​mekanismeihin ihmiskehon. Vaikka Leonardo da Vinci on vaikea määrittää tarkkaa päivämäärää, se on harjoittanut kehon leikkauksia syventääkseen hänen tietämystään ja ymmärrystä ihmisen anatomiasta. Alun perin hänen taiteellisen koulutuksensa motivoituna hänen anatomian tutkimuksestaan ​​rikastutti myöhemmin hänen teoksiaan, kuten "viimeinen illallinen", "Mona Lisa" ja monet muut, mikä antoi heille innovatiivisen näkökohdan ja huomattavan vaikutuksen.

Tutkimalla Ihmiskehon rakenne, Leonardo da Vinci kiehtoi instrumentaalista Figura Dell'omo (ihmisen instrumentaalinen hahmo). Tämä sai hänet haluamaan ymmärtää syvällisesti ihmiskehon fyysisen toiminnan. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana hän teki käytännön leikkauksia Milanossa sekä Firenzen, Rooman ja Pavien sairaaloissa. Leonard on arvioitu leikkautuneena noin 30 ruumiista. 👨‍⚕️

5) Jotkut keksinnöt Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci -havainnot mekaniikasta, verkkotunnuksesta, jonka hän syvensi arkkitehtina ja insinöörinä, heijastivat myös luonnon toimintaa. Koko elämänsä ajan hän oli a nerokas keksijä, ymmärtää aikansa mekaaniset periaatteet täydellisesti ja edistää merkittävästi niiden kehitystä.

Usein unohdetaan, että Leonardo da Vinci on keksinyt monia laitteita, joita nykyään käytetään edelleen. Siksi joukkueemme halusi kunnioittaa keksintöään, jotka ovat jäljellä tarvittavat elementit Tähän päivään mennessä jopa taiteellisten mestariteoksiensa, kuten "La Supper", "La Joconde" ja "Vitruven mies", kautta.

A. Lentävä kone

Leonardo da Vincin suosikki alue oli epäilemättä ilmailu. Hänen käsitys lentävä kone on kehittynyt hänen tutkimuksensa suhteen siihen, mitä kutsumme tänään biomimikria. Hän suunnitteli mahdollisuuden lentää ihmistä ihmisen operaattorin käyttämän koneen ansiosta. 🕊️

B. Anemometri

Intohimoinen ilmailuun, Leonardo da Vinci halusi parantaa ensimmäistä tuulimittari, jonka on suunnitellut Leon Batista vuonna 1450, jotta se olisi tarkempi. Vaikka hän ei ollut alkuperäisen laitteen keksijä, Vinci -anemometrille tekemät muutokset ovat instrumentin alkuperässä, jota tänään käytämme. Vuoden 1483 ja 1486 välillä Vinci teki monia muutoksia suunnitteluun helpottaakseen ja määrittämään Tuulen voimakkuusmittaus. Nämä muutokset tekivät laitteen paitsi helpomman käytön, myös tarkemman. 💨

C. Helikopteri

Ensimmäisiä helikoptereita keksittiin vasta 1940 -luvun alkupuolella, mutta Leonardo da Vincin lentävän koneen suunnitelmat vaikuttivat merkittävästi Ensimmäisen helikopterin kehitys. Vaikka Leonardo da Vinci ei ole koskaan rakentanut tai testannut helikopteriaan, hänen muotoiluunsa sisälsi monia käytännöllisiä elementtejä, joita löytyy edelleen nykyaikaisista helikoptereista. 🚁

D. Laskuvarjo

Laskuvarjo Moderni, kuten tänään tiedämme, johtuu yleensä keksijälle Sébastien Lenormandille vuonna 1783. Muutama vuosisatojen aiemmin Leonardo da Vinci oli kuitenkin suunnitellut laskuvarjot. Hän teki luonnoksia, jotka viittaavat siihen, että jos henkilöllä oli pellavakangas, joka on sopiva hänen mittasuhteisiinsa, hän voi hypätä mistä tahansa korkeudesta ilman loukkaantumisriskiä.

Intohimoiset harrastajat ovat rakentaneet ja testanneet Leonardo da Vinci -laskuvarjojen alkuperäisen suunnittelun. Vuonna 2000 mies nimeltä Adrian Nichols teki a Laskuvarjo perustuu Vinci -piirustuksiin. Tämän laskuvarjojen testi oli järkevä menestys, mikä osoitti taiteilijan suunnittelun pätevyyden. 🪂

E. panssaroitu auto

Ei ehkä kuvitella, että säiliö tai panssari Léonardo da Vinci -kaltainen joku suunnitteli ensimmäistä kertaa, mutta se on kuitenkin projekti, johon hän kiinnitti huolellisen huomion. Léonardin keksimällä ajoneuvolla oli kyky kuljettaa suuri määrä aseita ja liikkua kaikkiin suuntiin. Monien joukossa sotakoneet että hän suunnitteli, se oli suosituin. 💣

Kuten monet hänen piirustuksistaan, kuten "viimeinen illallinen", ajoneuvon aktivoimiseksi tarvittava voima oli tärkein este sen käytännölliselle toteutukselle. Hänen suunnittelunsa vaati kahdeksan miestä työskentelemään, jonka olisi pitänyt kääntää kampia jatkuvasti sen käynnistämiseksi.

F. Kello

Leonardo Da Vinci ei keksinyt ensimmäistä kelloa, mutta hän toi suunnitteluunsa merkittäviä innovaatioita tarkkuuden parantamiseksi. Alkuperäiset kellot ilmoittivat jo tunteja ja minuutteja, kuten nykyään, mutta heidän luotettavuus jätti jotain toivomisen varaa. Pendulumin käyttöönotto on varmasti parantanut niiden tarkkuutta, mutta ennen kaikkea Vincin innovaatiot ovat Kellon sallitaan saavuttaa tarkkuusasteen että tiedämme tällä hetkellä. 🕑

Jos vertaamme nykyaikaisia ​​kelloja, esimerkiksi seinäkellot, Leonardo da Vinci -ajan ajan, voimme nopeasti nähdä huomattavan eron koostumuksessa ja kapasiteetissa verrattuna Vinci -suunnittelemaan vanhaan malliin.

G. Auto

vaikkakin moottorit Kuten tiedämme ne, Leonardo Da Vinci ei ole suunnitellut niitä, alkuperäinen idea tulee häneltä. Kuten sen ilmailukonseptit, ajatus a itsevalmistettu kärry oli käsittämätön ennen kuin Vinci tarjoaa sen ja piirtää suunnitelmansa. Hän kuvitteli kärryn, joka voisi ajaa ilman ulkoista apua, käsitys, joka ennakoi nykyaikaisen auton periaatetta. Varkauden ja ilmailun lisäksi kuljetus edusti yhtä sen tärkeimmistä huolenaiheista. Ilman käytettävissään olevaa modernia moottoria Léonardo da Vinci integroi Springsin muotoiluunsa, jotta kärry voi edetä itse. Sen innovatiivinen muotoilu sisälsi myös nykyisistä autoista, kuten ohjaus- ja jarrutuskapasiteetista. 🚗

H. Le Pont

Sillat olivat olemassa kauan ennen Leonardo Da Vinci -aikaa, mutta ne olivat silti erittäin alkeellisia. Vincin idea luoda a kääntösilta oli tarkoitettu pääasiassa sotilaallisiin tarkoituksiin, jolloin armeija voi käyttää sitä sota -aikana. Konsepti perustui sillan käytön mahdollisuuteen, taittaa sen sitten alas ja vallitsee. Pyörillä varustettu silta voitiin siirtää ja korvata tarpeen mukaan. Kuten monien Leonardo da Vinci -keksintöjen kanssa, tämä silta toimi köysi- ja hihnapyörien ansiosta. Se käytti myös vastapainojärjestelmää käyttäjän kuormituksen tasapainottamiseen, mikä helpotti kannen kohtaa. 🌉

Léonardo da Vinci käsitteli kirjoituksissaan usein sotaan liittyviä aiheita, ja hän piti liikkuvuus armeijan olennaisena strategisena etuna. Innovatiivisilla käsityksissään hän ajatteli usein antavansa armeijalle ratkaisevan edun viholliseen nähden.

7) Illallispöydät kaupassa Croix Chrétiennes

Kuten Leonardo da Vinci, joka osoitti kunnioitusta Herralle Jeesukselle Kristukselle ja apostoleille maalaamalla tämän poikkeuksellisen mestariteoksen, emme voineet unohtaa mahdollisuutta puhua "Herran ehtoollinen"Ja taiteilijan uskomaton tarina. Leonardo oli tärkeä rooli kristinuskon historiassa renessanssista nykypäivään. Jeesuksen viimeinen ateria, Hän lähetti voimakkaan viestin, joka merkitsi kristittyjä mieliä ja koko maailmaa.

Tiedät nyt koko tämän maalauksen tarinan ja sinulla on ollut yksityiskohtainen yleiskatsaus siitä, kuka oli Leonardo da Vinci.

Loistollaan, kauneudellaan ja arvostuksellaan, tämä uskonnollinen maalaus on ottanut paikkansa kristinuskon historiassa. Tästä syystä Croix Chrétiennes®, kutsumme sinut löytämään ainutlaatuiset maalaukset "La Supper" -sovelluksesta napsauttamalla juuri alla: