Léonardo da Vinci's Last: Religiøst maleri

Leonardo da Vincis siste kveldsmat er en Bibelsk freskomaleri Léonardo da Vinci er designet av den store maleren. Det er absolutt det mest slående mesterverket i renessansen. Selv i dag er et av de mest kjente maleriene i verden. Han representerer det siste Messias -måltidet med disiplene

I denne artikkelen skal vi snakke om Genius Leonardo da Vinci så vel som dette berømte kunstverket. Du bør vite at mange representasjoner av siste kveldsmat er designet for å hylle dette maleriet. 

Du vil oppdage:

• L 'Analyse av Leonardo da Vinci

• Der Nattverden: Kunsthistorier

• EN Biografi om Leonardo da Vinci

• Den største Oppfinnelser av Leonardo da Vinci

• Supperbord i dekorasjon

Etter å ha lest denne artikkelen, vil du ha en veldig klar visjon om alle ting å vite om det siste kveldsmatbordet.

Hvis du vil vite mer om apostlenes historie, har vi skrevet en artikkel av Presentasjon av de 12 apostlene her.

Uten videre vil vi starte artikkelen nå.

Kveldsmaten eller det fantastiske arbeidet til Leonardo da Vinci

Leonardo Devinci var ikke bare en dyktig kunstner, men også en forsker og en oppfinner av geni. Hans mest berømte verk, "La Supper", skildrer Jesus i sentrum av et langt bord, omgitt av sine tolv apostler i et stort rektangulært rom. Den nøyaktige plasseringen av Jesu leder i sentrum av bordet, fra et geometrisk synspunkt, var en bevisst avgjørelse fra kunstneren om å berike betydningen av verket.

"The Last Supper" ble beundret av millioner av mennesker. Mens spesialister kan analysere det på en unik måte, ser allmennheten ofte det som et verk med stor skjønnhet. Den kunstneriske kvaliteten på denne representasjonen av Jesus og disiplene hans er gjenkjennelig selv uten spesifikk ekspertise innen kunst.

Dette Léonardo da Vinci mesterverk hadde en betydelig innvirkning på kristendommen, og ble en viktig kunstnerisk referanse på dette området. Ofte gjengitt av kirker og i kristne publikasjoner, har maleriet blitt et kraftig symbol for troende.

"The Last Supper" er fortsatt et av de mest slående maleriene i de siste årtusenene. Kristne føler seg beæret og stolte over å omgås et så eksepsjonelt verk, som sannsynligvis vil fortsette å inspirere og bli tolket på nytt i fremtiden.

1) The Last Supper: The Last Meal

A. Leonardo da Vinci Technique de Painting🎨

Léonardo da Vinci, kjent for sin forkjærlighet for å utsette og for sin lange liste over oppgaver, foretrakk å jobbe med tørrpuss for å kunne ta seg god tid. Denne teknikken tillot ham å legge til et stort antall detaljer og bruke hans Særegne malingsmetoder, inkludert chiaroscuro for lysende kontraster, sfumato for falmede skygger, og bruken av et punktlig lineært perspektiv.

For sitt religiøse verk "The Last Supper" valgte han en Blanding av olje og templera påført en tørr vegg. Léonard var fast bestemt på å overskride den tradisjonelle Cenacle Fresco, og opplevde med et ustøpt oljemaleri som ikke holdt seg godt til gips. Følgelig forlot han den vanlige teknikken til fresken på våt gips til fordel for den tørre metoden. Dessverre begynte bildet av maleriet å forverres bare noen få år etter at det ble fullført. Kunstneren prøvde å reprodusere effekten av et oljemaleri, til tross for at det begynte å fornedre seg over tid.

Århundrene har ikke skånet mesterverket. Det anslås at bare 20 % av originalt maleri forble intakt, noe som gjør det vanskelig å forstå sin prakt og virkningen det hadde på det tidspunktet da den fremdeles var ny. Imidlertid, hvis vi hadde muligheten til å dra tilbake i tid til å dra til Léonards verksted, kan vi ha hatt sjansen til å se dette eksepsjonelle mesterverket.

B. kveldsmatskarakterene og Settene

Leonardo da Vinci skapte dette lerretet med Jesus i sentrum og de 12 apostlene som fulgte Guds sønn under deres kristne oppdrag. Det var dagen for deres siste måltid med sin herre. Han forstår derfor: 

• André
• Jack (den mindreårige)
• Barthélemy
• Jeans
• Philippe
• Stein
• Judas (The Traitor)
• Thomas
• Jack (langfingeren)
• Matthew
• Jude
• Simon (Zealot)

 

Scenen skildrer flere figurer i en rektangulær Pyntet med caissons i taket og billedvev på begge sider, med et bord der Jesus og apostlene sitter. Retter og duker er malt for å samsvare med Santa Maria Delle Grazie -seftigheten. Rommet ender med tre vinduer på bakveggen. Gjennom disse vinduene representerte Léonard en Fantastisk landskap utenfor. Bakgrunnen smelter i en tåkete og gråhorisont.

C. Perspektivet siste kveldsmat

Ved å male "La Supper", brukte Leonardo da Vinci en effekt av perspektiv som gir inntrykk av at rommet der apostlene deler sitt siste måltid med Jesus forlenger nektoren. Denne teknikken, der fargene i horisonten avtar og blir kjedelig, er kjent som navnet på Luftperspektiv. Det ble ofte brukt av renessansekunstnere for å lage en dybde illusjon i landskapsscener.

Når det gjelder komposisjonen, er Jesus plassert i sentrum, omgitt av disiplene sine, og danner en trekant som ikke er ri av noen apostel. Bruken av Leonardo av Lineært perspektiv er åpenbart, med et flypunkt som ligger i sjefen for Jesus. Dermed anvendte Leonardo da Vinci innovative kunstneriske teknikker som hadde begynt å utvikle seg fra starten av Quattrocento, som gjorde at han kunne lage dette sublime mesterverket.

D. Betydning av siste kveldsmat for kristne

I tillegg til å være i sentrum av komposisjonen, er Guds sønn også kjernen i den psykologiske dynamikken i scenen. Det vi ser er hentet fra de evangeliske historiene som går foran Kristi lidenskap og død. Det var øyeblikket da Jesus og apostlene var samlet i spisesalen. Mer spesifikt er vi vitne til et øyeblikk like etter at Guds sønn har gjort en stor åpenbaring for apostlene, og kunngjør dem at en av dem ville forråde ham: "En av dere vil forråde meg" (Matteus 26,21). Han refererte til Judas, selv om ingen var på den tiden. På nettet kan vi observere apostlene, synlig forstyrret og lure på hvem som er forræderen. Selv om "The Last Supper" har blitt representert flere ganger i kunsten, er dette øyeblikket avBibelsk historie, med uttrykkene til karakterene, forblir unike.

E. kveldsmaten et bord emosjonell

Kunstneren Leonardo da Vinci var i stand til å forståemosjonell intensitet og dramatisk av et av de mest avgjørende øyeblikkene i evangeliene. Giorgio Vasari, forfatter og historiker av kunstnerens liv, bemerket at: "Leonardo da Vinci unnfanget og klarte å uttrykke ønsket som invaderte apostlenes ånd for å oppdage hvem som hadde forrådt sin herre. Dermed kan vi i alles ansikt skillekjærlighet, der frykt, L 'indignasjon eller straff Møtt med misforståelsen av Kristi ord. Dette er ikke mindre imponerende enn hat Og manifest svik hos Judas! »»

F. Begynnelsen av renessansen

Kveldsmaten "av Léonardo da Vinci er et verk som er basert på billedtradisjonene til Begynnelsen av renessansen, spesielt når det gjelder sammensetning og perspektiv. Imidlertid innoverer Léonard ved sin studie av emosjonelle reaksjoner og psykologiske tilstander, fanget med en naturalisme som hittil hittil enestående i italiensk maleri. Takket være Leonardo da Vinci, kan vi observere starten påRenaissance Peak, en periode preget av en eksepsjonell virtuositet. Det var en tid da nye måter å representere figurer eller scener tok fart, og da utviklingen av europeisk kunst begynte å ta den formen som vi anerkjenner i dag.

2) Nattverdsanalyse

EN.

"La Supper" illustrerer et øyeblikk med stor omveltning: like etter Jesus avslørte at en av apostlene ville forråde ham. Denne kunngjøringen forstyrret dypt den fredelige og vennlige atmosfæren i måltidet. Dette manifesterer seg i konsternasjonen av apostlene, synlig gjennom deres opprørte gester. Goethe, en romanforfatter, understreket at bare en italiensk kunne fange denne scenen så godt, og tilskrive dette til italienernes livlige ånd. Han observerer at italienere bruker Hver del av kroppen sin for å uttrykke følelser, deres lidenskap og deres tanker.

Peter, plassert til venstre, lener seg fremover og griper Johns høyre skulder, som for å oppmuntre ham til å avsløre identiteten til forræderen. Til høyre trekker Jacques seg trekker seg, forferdet, armene fra hverandre. Philippe slår i mellomtiden brystet for å bevitne hans uskyld. Thomas løfter en hånd, som om han var klar til å gripe inn kraftig. Judas, gruppens forræder, beveger seg bort fra andre, ansiktet hans gjemt i skyggen, mens hans høyre hånd holder en pose med sølv, symbol på svik.

B. Supper illustrasjon

Leonardo disponerte disiplene i Fire grupper med tre apostler Alle rundt bordet, med Messias i sentrum. Disse digitale ordningene kan ha hatt en symbolsk betydning for ham, muligens med henvisning til de fire evangeliene i Bibelen og til nummer tre, som symboliserer treenigheten. La oss nå undersøke sammensetningen av disse fire gruppene med Jesus i sentrum:

• I den første gruppen er det Simon (1), Jude Thaddeus (2) og Matthew (3), konsulterer for å prøve å gi mening til Jesu overraskende nyheter.

 

• Følgende gruppe inkluderer Philippe (4), Jack the Major (5), og Thomas (6) som ser på sin herre med vantro.

 

• I den andre gruppen, Jeans (7) Dykk blikket fra fortvilelse, Stein (9) ser ut til å være sint, og Iscariote Judas (8) Den aktuelle forræderen ser ut til å være sjokkert over at Jesus oppdaget planen hans.

 

• Og sist finner vi André (10), Jack the Minor (11) og Barthélemy (12) som alle ser ut til å bli overrasket over hva Kristus nettopp har fortalt dem.

C. Overraskende av det religiøse bordet

Judas kveldsmat (styrter salt)

Som du kan se på bildet nedenfor, velter Judas en salt shaker på bordet. Denne gesten er assosiert med en populær tro som det å styrte salt på denne måten ville være dårlig. I tillegg kan vi observere Iscariot som holder i høyre hånd pengene som ble gitt til ham. Tilstedeværelsen av veltet salt på bordet symboliserer dets svik. Denne detaljene, blant så mange andre, illustrerer all rikdommen i dette arbeidet produsert av den store Leonardo da Vinci.

 

La Stray Marie Madeleine

I "La Supper" har ikke karakteren som ligger til høyre for Jesus en tydelig identifiserbar sjanger. Denne karakteren er verken skallet, skjeggete eller typisk mannlig; Snarere presenterer den kvinnelige funksjoner. Dette førte til at noen spekulerte i at Leonardo da Vinci ikke hadde representert Jean, men Marie Madeleine. Selv om denne hypotesen virker plausibel og at Leonardo da Vinci kunne ha skildret Marie Madeleine i styret, antyder flere argumenter det motsatte:

• Marie Madeleine var ikke til stede på siste kveldsmat. Ingen av de fire evangeliene nevner det blant gjestene ved bordet.

• Han ville blitt ansett som en åpenbar kjetteri for Léonardo da Vinci for å male Marie Madeleine i stedet for en apostel. I det katolske Roma på slutten av 1400 -tallet, som ikke var en tid med toleranse mot divergerende religiøse tro, ville det vært hensynsløs og risikabelt, som kan fornærme både beskytter og pave.

• Leonardo hadde en predileksjon for representasjon av menn med effeminate funksjoner. Han fokuserte mer på mannlig anatomi enn kvinne i arbeidet sitt. Hans notatbøker inkluderer representasjoner av unge sensuelle menn, hvis ansikter ligner det som tilskrives John i hans verk.

D. kveldsmatstedet for skapelsen

Ludovico Il Moro, hertug av Milan, fortalte Léonardo da Vinci erkjennelsen av "La Dène" for å dekorereKirke av Santa Maria Delle Grazie, i hyllest til Sforza -familien. Mens han jobbet med dekorasjonen av nektoren, slo Léonard seg i Casa Degli Atelieri, rett overfor, hvor han brukte tre år på å male dette maleriet. Målet var å sikre at bordet som er representert i arbeidet harmoniserer med tabellene til kirkens refektor, og skapte illusjonen om at Kristus og apostlene delte måltidet med de Dominikanske munkene bosatt i klosteret Santa Maria Delle Grazie. 🍽️

E. Léonard geniet

Forfatterne Jean Pierre ISBOUTS og Christopher Heath Brown, ved å jobbe med boken deres "The Young Leonardo: The Evolution of a Revolutionary Artist" (1472-1499), var interessert i perioden fra slutten av middelalderen til renessansen, og startet med de første årene av Leonardo i Firenze. De uttrykte det Realiseringen av et arbeid som for eksempel "Herrens kveldsmat"Syntes å være en utenkelig bragd den gangen. De sammenlignet hans skapelse i den avsidesliggende epoken da Jesus overførte Guds ord, hvor han ofte ble ansett som en gal av befolkningen. 😲

3) Kunsthistorien

A. Ludovic Sforza og Léonardo da Vinci

I 1495 fikk Leonardo da Vinci en Bestill av Ludovic Sforza, Hertug av Milano og mangeårige beskytter av kunstneren. Han ble bedt om å male en freskomot 15 fot med 29 fot for den Dominikanske klosteret til Santa Maria Delle Grazie i Milano, som en del av en renovering.

Mer spesifikt, Sforza ville at Leonardo skulle representere Jesu siste måltid som beskrevet i evangeliet til Jean du New Testament. Leonardo da Vinci fremstilte derfor Jesus og hans 12 apostler Sittende under feiringen av påsken, et tradisjonelt jødisk parti. I motsetning til andre lignende representasjoner, har Leonardo valgt å illustrere øyeblikket da Jesus kunngjør disiplene sine at en av dem ville forråde det, og understreker karakterens uttrykksfulle og individuelle reaksjoner.

B. En verden -kjent kunstverk

Innen kunsthistorie anses "The Last Supper" for å være en av mest betydningsfulle mesterverk gjennom tidene. I tillegg til den balanserte komposisjonen og dets avanserte perspektiv, er dette arbeidet kjent for naturalismen i figurene. I følge Léonard selv kan tilskuere lett oppdage, gjennom Kristi uttrykk og apostlene, kunstnerens intensjon.

C. la ruttalelse Naturverd: En alvorlig feil!

"The Last Supper" ble ikke utført med en tradisjonell blanding av olje og gips med strekk. Etter fullføringen av mesterverket på 15 x 29 fot, begynte maleriet å flake på grunn av fuktigheten som var til stede i nektoren. DE Tabellen fikk raskt nedbrytninger. Retusjering ble brakt kort tid etter at det ble fullført. Det er først etter 20 års cateringarbeid, fullført I 1999, som vi fremdeles kan beundre "The Last Supper" i sin nåværende tilstand.

Inngrep av restauratører Over tid har bare forverret tilstanden "The Last Supper", spesielt den av kunstneren Michelangelo Bellotti. I 1726 hevdet han å ha et mirakuløst produkt som ville gjenopprette prakt med arbeidet, men resultatet var langt fra å være opp til forventningene. Fire år senere, Pietro Mazza, en maler som er mindre anerkjent og mindre talentfull enn Leonardo, foretok en restaurering som dessverre har mer forverret mesterverket til Vinci.

D. kveldsmat: tolkning av atmosfæren 🌌

Det er velkjent at Leonardo da Vinci ikke bare var en maler. Han var også forsker, oppfinner, matematiker og var interessert i botanikk og filosofi, samt astrologi og okkultisme. Takk til Atlanticus CodexVi vet at disse to siste områdene hadde en betydelig plass i forskningen hans.

Astrologi var faktisk veldig utbredt i kulturen for renessansen, og matematikk ble ofte pyntet med esoterikk og magi. Dermed er det ikke overraskende at "den siste kveldsmat" også kan tolkes som en Representasjon av solsystemet og dyrekretsen, hver apostel som legemliggjør de karakteristiske egenskapene til et stjernetegn.

For eksempel er Thomas assosiert med planeten Kvikksølv 🌑, mens Pierre er knyttet til Jupiter og på Skytten. Pierre, sjefen for apostlene og grunnleggeren av den katolske kirken, er beskrevet i evangeliene som en mann med stor adel, men ustabil og usikker, som tegnet på ild han representerer. Han ser ut til å stå opp med den samme energien som pilens pil. 🏹 Judas er i mellomtiden assosiert med skorpion, i posisjonen til mars, et tegn som symboliserer utroskap, oppløsning og død. Fingrene hans er anspente som tangen til en skorpion som er klar til å streike. 🦂 Jesus blir sammenlignet med Sol som lyser opp scenen for sitt guddommelige lys. 🌞

E. i hyllest til siste kveldsmat

Kopi av kveldsmatbordet

Utallige Replikater av "The Last Supper" ble opprettet gjennom århundrene ved bruk av forskjellige teknikker og av forskjellige kunstnere. Giacomo Raffaelli laget en mosaikk for Napoleon. På kapellet til Santa Kinga kan du beundre en versjon av "The Last Supper" skåret i saltet av Wieliczka min. Mange samtidskunstnere har også hyllet dette arbeidet, for eksempel Andy Warhol med "60 Siste kveldsmat"Og George Chakravarthi i 1998, som tolket arbeidet på nytt ved å representere en Kristus omgitt av 12 kvinner i saris i sitt arbeid"oppstandelse".

Léonard de Vincis verksted har også produsert en Tredje kopi Rundt 1520, regissert av Giovanni Pietro Rizzoli, kjent som Giampietrino, som nå blir holdt på Royal Academy i London. Selv om det er en kopi, regnes det som et dyrebart pedagogisk verktøy og et vindu på Milanos fortid. Etter renovering er hun for øyeblikket utstilt på Madeleine Chapel Wall i Oxford.

Tabell over siste kveldsmat (Christian Cross)

Som det fremgår av disse forskjellige kopiene, "The Last Supper" har inspirert mange representasjoner som hyller dette kunstneriske monumentet. Foreløpig er forskjellige versjoner av "LA Supper" på lerret tilgjengelig for de som ønsker å feire dette emblematiske arbeidet hjemme.

4) "Leonardo da Vinci" biografi

A. Leonardo da Vinci i hodet av et geni

Leonardo da Vinci var ikke bare en mann til å gjøre alt, han kontrollerte også flere fagområder. 🧠

Hans ferdigheter strekker seg langt utover, inkludert matematikk, latin og hva vi nevner vitenskap i dag, i en mer teoretisk og eksperimentell tilnærming, ifølge Martin Kemp, kunsthistoriker. Mens andre kunstnere har fokusert på visse aspekter ved anatomi, som muskler, bein og sener, presset Leonardo studien til et høyere nivå.

Léonardo da Vinci hadde mange talenter, men hans viktigste kompetanse var på tegningen. Selv om det ikke var den eneste som designet maskiner og lager vitenskapelige tegninger, fordi mange andre ingeniører også har gjort det, har Léonard revolusjonert teknisk tegning.

B. Visjonær ingeniørfag

Mot slutten av 1480 -tallet hadde Leonardo ambisjon om å forstå naturens funksjon, som representerte et ambisiøst mål. Han var spesielt interessert i en Sett med grunnleggende matematiske lover, inkludert optikk og bevegelser av Menneskekroppen. I følge Kemp så han dette som en enhetlig tilnærming. Dette kan forklare hvorfor mange ideer om Leonardo -maskiner var dypt knyttet til naturen.

Til slutt, til tross for hans betydelige innsats for å dyrke på forskjellige felt som naturvitenskap, matematikk, filosofi og historie, forble Léonard fremfor alt en Empiriker av visuell observasjon. 👁️ Det er nettopp takket være denne observasjonen og hans eget geni at han utviklet en teori om unik kunnskap, der kunst og vitenskap kombineres for å danne en syntese.

C. Vitenskap og kunst ifølge Leonardo

Visuell følelse av mennesker

Leonardo da Vinci støtter sansens verdier, og sier at "øyet er mindre galt enn noen annen betydning". Han understreker dermed at direkte observasjon, som er essensiell for å skape et maleri, har en vitenskapelig og sannferdig kvalitet.

Han hevder også at vitenskapens nyttige resultater kan formidles og hevder at maleri er like eksplisitt. I motsetning til poesi, maleriet, ifølge ham, tilbyr resultatene direkte til det visuelle fakultetet, og gir Umiddelbar tilfredshet med mennesker.

Léonardo da Vinci etablerer også et skille mellom maleri og skulptur, og hevder at det manuelle arbeidet med skulptur kan overskygge sine intellektuelle aspekter. Ifølge ham krever den illusjonistiske utfordringen med å male, som fungerer i to dimensjoner, bedre kontroll av prinsippene Matematikk og optikk at den som kreves for billedhuggeren.

Optiske optiske funksjoner👁️

Ved å definere maleri som vitenskap, fremhever Leonardo da Vinci også det matematiske grunnlaget. I sine notatbøker beskriver han Ti optiske funksjoner i øyet : Mørke, lys, kropp, farge, form, beliggenhet, avstand, nærhet, bevegelse og hvile, alt ansett som viktige komponenter i maleriet. Han utforsker disse funksjonene ved å gi i dybde forklaringer på perspektivet, inkludert diskusjoner om systemer basert på geometri, proporsjoner og styring av lys og skygge.

Atmosfærisk perspektiv på tegningen

Han utforsker, gjennom ord og geometriske og analytiske tegninger, begrepene til bredt visjon, lateral lavkonjunktur og Atmosfærisk perspektiv. Disse teknikkene, som inkluderer den progressive uskarpheten av klarhet og lysetone, brukes til å skape illusjonen av en dyp romlig lavkonjunktur. Det gir også praktiske råd om hvordan man maler optiske effekter som lys, skygge, avstand, atmosfære, røyk og vann, så vel som på representasjonen av aspektene ved menneskelig anatomi, som ansiktsuttrykk og proporsjoner av menneskekroppen.

D. Representasjon av menneskekroppen '' Man of Vitruve ''

Selv om den nøyaktige datoen for starten av Leonardo da Vincis interesse for anatomi ikke er kjent, er det sannsynlig at denne interessen var våkne under læretiden hans I Verrocchio -verkstedet, enten av påvirkning fra sin herre, eller av den av hans nabo Pollaiolo, som var kjent for sin lidenskap for mekanismene til Menneskekroppen. Selv om det er vanskelig å bestemme en eksakt dato, har Leonardo da Vinci praktisert kroppsdisseksjoner for å utdype sin kunnskap og forståelse av menneskelig anatomi. Opprinnelig motivert av hans kunstneriske trening, anriket hans studie av anatomi senere verkene hans, for eksempel "The Last Supper", "The Mona Lisa", og mange andre, og ga dem et innovativt aspekt og en betydelig innvirkning.

Ved å utforske Struktur av menneskekroppen, Leonardo da Vinci ble betatt av instrumental Figura Dell'omo (instrumental figur av mennesker). Dette førte til at han ønsket å forstå dybden den fysiske funksjonen i menneskekroppen. I løpet av de to følgende tiårene laget han praktiske disseksjoner i Milano, så vel som på sykehusene i Firenze, Roma og Pavie. Det anslås at Leonard har dissekert rundt 30 lik. 👨‍⚕️

5) Noen oppfinnelser av Leonardo da Vinci

Observasjonene av Leonardo da Vinci om mekanikk, et domene som han utdypet som arkitekt og ingeniør, reflekterte også naturens funksjon. Gjennom hele livet var han en genial oppfinner, perfekt å forstå de mekaniske prinsippene i sin tid og bidra betydelig til deres utvikling.

Det er ofte glemt at Leonardo da Vinci har oppfunnet mange enheter som fremdeles er brukt i dag. Dette er grunnen til at teamet vårt ønsket å hylle oppfinnelsene deres, som gjenstår essensielle elementer Til dags dato, selv gjennom sine kunstneriske mesterverk som "La Supper", "La Joconde" og "The Man of Vitruve".

A. Flying Machine

Leonardo da Vincis favorittområde var utvilsomt luftfart. Hans konsept av fly maskin har utviklet seg over sin forskning mot det vi kaller i dag Biomimicry. Han så for seg muligheten for å fly mann takket være en maskin som er aktivert av en menneskelig operatør. 🕊️

B. Anemometeret

Lidenskapelig om luftfart, Leonardo da Vinci ønsket å forbedre den første Anemometer, designet av Leon Batista i 1450, for å gjøre det mer presist. Selv om han ikke var oppfinneren av den originale enheten, er endringene som ble gjort av Vinci til anemometeret i opprinnelsen til instrumentet som vi fremdeles bruker i dag. Mellom 1483 og 1486 gjorde fra Vinci mange endringer til designen for å lette og spesifisere Måling av vindstyrke. Disse endringene gjorde enheten ikke bare enklere å bruke, men også mer presis. 💨

C. Helikopteret

De første helikoptrene ble ikke oppfunnet før på begynnelsen av 1940 -tallet, men Leonardo da Vincis planer for hans flygende maskin hadde en betydelig innflytelse på Utvikling av det første helikopteret. Selv om Leonardo da Vinci aldri har bygget eller testet helikopteret hans, inkluderte designen hans mange praktiske elementer som fremdeles finnes i moderne helikoptre. 🚁

D. Fallskjermen

Fallskjermen Moderne, som vi kjenner det i dag, tilskrives generelt oppfinneren Sébastien Lenormand i 1783. Imidlertid, noen århundrer før, var det Leonardo da Vinci som hadde designet ideen om fallskjermen. Han lagde skisser som antydet at hvis en person hadde et lindrett som var passende for proporsjonene sine, kunne han hoppe fra hvilken som helst høyde uten risiko for skade.

Lidenskapelige entusiaster har bygget og testet den opprinnelige utformingen av fallskjermen til Leonardo da Vinci. I 2000 laget en mann ved navn Adrian Nichols en Fallskjerm basert på tegningene av Vinci. Testen av denne fallskjermen var en rungende suksess, og beviste dermed gyldigheten av kunstnerens design. 🪂

E. pansret bil

Man kan ikke forestille seg at tanken eller pansret kjøretøy ble designet for første gang av noen som Léonardo da Vinci, men det er imidlertid et prosjekt som han viet nøye oppmerksomhet til. Kjøretøyet som ble oppfunnet av Léonard hadde kapasitet til å transportere et stort antall våpen og å bevege seg i alle retninger. Blant de mange Krigsmaskiner som han designet, det var den mest populære. 💣

Som med mange av tegningene hans, for eksempel "The Last Supper", utgjorde kraften som var nødvendig for å aktivere kjøretøyet hovedhindringen for dens praktiske erkjennelse. Utformingen hans krevde åtte menn å jobbe, som burde ha snudd krekken kontinuerlig for å sette den i gang.

F. Klokken

Leonardo da Vinci oppfant ikke den første klokken, men han brakte betydelige innovasjoner til designen sin for å forbedre presisjonen. De originale klokkene indikerte allerede timer og minutter som tilfellet er i dag, men deres pålitelighet etterlot noe å være ønsket. Innføringen av pendelen har absolutt forbedret presisjonen, men det er fremfor alt innovasjonene til Vinci som har Klokke tillatt å nå graden av presisjon som vi for øyeblikket vet. 🕑

Hvis vi sammenligner moderne klokker, for eksempel veggklokker, til tiden for Leonardo da Vinci, kan vi raskt se en bemerkelsesverdig forskjell når det gjelder sammensetning og kapasitet sammenlignet med den gamle modellen designet av Vinci.

G. Bilen

selv om motoriserte kjøretøy Som vi kjenner dem i dag, er ikke designet av Leonardo da Vinci, kommer den opprinnelige ideen fra ham. Som med luftfartskonseptene, ideen om en Selvformet vogn var utenkelig før Vinci tilbyr det og tegner planene sine. Han forestilte seg en vogn som kunne drive uten ytre hjelp, en forestilling som forhåndsskygger prinsippet om den moderne bilen. I tillegg til tyveri og luftfart, representerte transport en av de største bekymringene. Uten en moderne motor til disposisjon, integrerer Léonardo da Vinci fjærer i designen sin slik at handlekurven kan avansere av seg selv. Den innovative designen inkluderte også elementer som vi finner i nåværende biler, for eksempel styring og bremsekapasitet. 🚗

H. Le Pont

Bridges eksisterte lenge før Leonardo da Vinci, men de var fremdeles veldig rudimentære. Vincis ide om å lage en snu bro var hovedsakelig ment for militære formål, slik at hæren kunne bruke den i krigstid. Konseptet var basert på muligheten for å bruke broen, deretter brette den ned og seirende. Broen, utstyrt med hjul, kan flyttes og erstattes etter behov. Som med mange oppfinnelser av Leonardo da Vinci, fungerte denne broen takket være et system med tau og remskiver. Den brukte også et motvektssystem for å balansere brukerbelastningen, og dermed lette passasjen på kortstokken. 🌉

I sine forfattere taklet Léonardo da Vinci ofte emner knyttet til krig, og han vurderte mobilitet som en essensiell strategisk fordel for hæren. Med sine innovative forestillinger trodde han ofte at han ga hæren en avgjørende fordel over fienden.

7) Bortbordstabeller i butikken Croix Chrétiennes

I likhet med Leonardo da Vinci som hyllet Herren Jesus Kristus og apostlene ved å male dette ekstraordinære mesterverket, kunne vi ikke gå glipp av muligheten til å snakke om "Herrens kveldsmat"Og den utrolige historien om kunstneren. Leonardo spilte en avgjørende rolle i kristendommens historie, fra renessanse til i dag. Jesu siste måltid, overførte han et kraftig budskap som markerte kristne sinn og hele verden.

Du kjenner nå hele historien om dette maleriet og har hatt en detaljert oversikt over hvem som var Leonardo da Vinci.

Av sin prakt, dens skjønnhet og prestisje, dette Religiøst maleri har tatt sin plass i kristendommens historie. Det er av denne grunn at i Croix Chrétiennes®, Vi inviterer deg til å oppdage unike malerier fra "La Supper" ved å klikke rett nedenfor: