Léonardo da Vinci de Vinci: pintura religiosa

A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma Fresco bíblico Projetado pelo grande pintor nunca igualou, Léonardo da Vinci. É certamente a obra -prima mais impressionante do Renascimento. Ainda hoje é uma das pinturas mais conhecidas do mundo. Ele representa a última refeição do Messias com seus discípulos

Neste artigo, vamos falar sobre Genius Leonardo da Vinci bem como esta famosa obra de arte. Você deve saber que muitas representações da Última Ceia foram projetadas em homenagem a esta pintura. 

Você vai descobrir:

• EU'Análise de Leonardo da Vinci

• Lá Ceia: Histórias de Artes

• A Biografia de Leonardo da Vinci

• O maior Invenções de Leonardo da Vinci

• Tabelas de jantar em decoração

Depois de ler este artigo, você terá uma visão muito clara de todas as coisas para saber sobre a última tabela de jantar.

Se você quiser saber mais sobre a história dos apóstolos, escrevemos um artigo de Apresentação dos 12 apóstolos aqui.

Sem mais delongas, iniciaremos o artigo agora.

A ceia ou o trabalho fabuloso de Leonardo da Vinci

Leonardo Devinci não era apenas um artista talentoso, mas também um cientista e um inventor de gênio. Sua obra mais famosa, "LA Ceia", descreve Jesus no centro de uma longa mesa, cercada por seus doze apóstolos em uma grande sala retangular. A localização precisa da cabeça de Jesus no centro da mesa, do ponto de vista geométrico, foi uma decisão deliberada do artista de enriquecer o significado da obra.

"The Last Ceia" foi admirado por milhões de pessoas. Embora os especialistas possam analisá -lo de uma maneira única, o público em geral geralmente o vê como uma obra de grande beleza. A qualidade artística dessa representação de Jesus e seus discípulos é reconhecível, mesmo sem experiência específica em arte.

Esse Léonardo da Vinci obra teve um impacto significativo no cristianismo, tornando -se uma grande referência artística nessa área. Freqüentemente reproduzidos pelas igrejas e nas publicações cristãs, a pintura se tornou um símbolo poderoso para os crentes.

"The Última Ceia" continua sendo uma das pinturas mais impressionantes dos últimos milênios. Os cristãos se sentem honrados e orgulhosos de se associar a um trabalho tão excepcional, que provavelmente continuará a inspirar e ser reinterpretado no futuro.

1) A Última Ceia: A última refeição

A. Leonardo da Vinci Técnica de Pintura🎨

Léonardo da Vinci, conhecido por sua propensão à procrastinação e por sua longa lista de tarefas, preferiu trabalhar em gesso seco para poder levar o tempo. Esta técnica permitiu que ele adicionasse um grande número de detalhes e usasse seu Métodos de pintura distintos, incluindo o chiaroscuro para contrastes luminosos, sfumato para sombras desbotadas e o uso de uma perspectiva linear pontual.

Por seu trabalho religioso "a Última Ceia", ele optou por um Mistura de óleo e Templera aplicada a uma parede seca. Determinado a transcender o tradicional Fresco do Cenáculo, Léonard experimentou uma pintura a óleo não tratada que não aderiu bem ao gesso. Consequentemente, ele abandonou a técnica usual do afresco em gesso molhado em favor do método seco. Infelizmente, a imagem da pintura começou a se deteriorar apenas alguns anos após sua conclusão. O artista procurou reproduzir o efeito de uma pintura a óleo, apesar do fato de começar a degradar com o tempo.

Os séculos não pouparam a obra -prima. Estima -se que apenas 20 % do pintura original permaneceu intacto, o que dificulta o entendimento totalmente de seu esplendor e o impacto que teve no momento em que ainda era novo. No entanto, se tivéssemos a oportunidade de voltar no tempo para ir à oficina de Léonard, poderíamos ter tido a chance de ver essa obra -prima excepcional.

B. os personagens do jantar e Conjuntos

Leonardo da Vinci criou esta tela com Jesus no centro e os 12 apóstolos que seguiram o Filho de Deus durante sua missão cristã. Era o dia de sua última refeição com seu mestre. Ele, portanto, entende: 

• André
• Jack (o menor)
• Barthélemy
• Jeans
• Philippe
• Pedra
• Judas (o traidor)
• Thomas
• Jack (o dedo médio)
• Mateus
• Jude
• Simon (Zealot)

 

A cena mostra várias figuras em um retangular Adornado com caixões no teto e tapeçarias de ambos os lados, com uma mesa onde Jesus e os apóstolos estão sentados. Os utensílios e toalhas de mesa são pintados para corresponder aos do Refectory de Santa Maria Delle Grazie. A sala termina com três janelas na parede traseira. Através dessas janelas, Léonard representou um paisagem maravilhosa fora. O fundo derrete em um horizonte nebuloso e acinzentado.

C. A perspectiva da última ceia

Ao pintar "LA Supper", Leonardo da Vinci usou um efeito de perspectiva, que dá a impressão de que a sala onde os apóstolos compartilham sua última refeição com Jesus prolonga o reflettor. Esta técnica, onde as cores do horizonte diminuem e se tornam maçantes, é conhecida como o nome de Perspectiva aérea. Era comumente usado pelos artistas renascentistas para criar um Ilusão de profundidade em cenas de paisagem.

Quanto à composição, Jesus é colocado no centro, cercado por Seus discípulos, formando um triângulo que não é de qualquer apóstolo. O uso de Leonardo de perspectiva linear é óbvio, com um ponto de vôo localizado à frente de Jesus. Assim, Leonardo da Vinci aplicou técnicas artísticas inovadoras que começaram a se desenvolver desde o início do quattrocento, o que lhe permitiu criar essa sublime obra -prima.

D. Significado da Última Ceia para os cristãos

Além de estar no centro da composição, o filho de Deus também está no coração da dinâmica psicológica da cena. O que vemos é retirado das histórias evangélicas que precedem o Paixão e morte de Cristo. Foi o momento em que Jesus e os apóstolos foram reunidos na sala de jantar. Mais especificamente, testemunhamos um momento logo após o filho de Deus ter feito uma grande revelação aos apóstolos, anunciando -os que um deles o trairia: "Um de vocês me trairá" (Mateus 26,21). Ele estava se referindo a Judas, embora ninguém estivesse naquela época. Na web, podemos observar os apóstolos, visivelmente perturbados, imaginando quem é o traidor. Embora "The Última Ceia" tenha sido representado várias vezes na arte, este momento particular doHistória bíblica, com as expressões dos personagens, permanece único.

E. a ceia uma tabela emocional

O artista Leonardo da Vinci foi capaz de entender ointensidade emocional e dramático de um dos momentos mais cruciais dos evangelhos. Giorgio Vasari, escritor e historiador da vida dos artistas, observou que: "Leonardo da Vinci concebeu e conseguiu expressar o desejo que invadiu o espírito dos apóstolos de descobrir quem havia traído seu mestre. Assim, no rosto de todos, podemos discernir oamor, lá temer, EU'indignação ou o pena Diante do mal -entendido das palavras de Cristo. Isso não é menos impressionante do que o odiar E manifeste a traição em Judas! »»

F. O início do Renascença

A ceia "Por Léonardo da Vinci é uma obra baseada nas tradições pictóricas de Início do Renascença, especialmente em termos de composição e perspectiva. No entanto, Léonard inova por seu estudo de reações emocionais e estados psicológicos, capturados com um naturalismo até então sem precedentes na pintura italiana. Graças a Leonardo da Vinci, podemos observar o início doPico da Renascença, um período marcado por um virtuosismo excepcional. Foi uma época em que novas maneiras de representar figuras ou cenas decolaram e quando a evolução da arte européia estava começando a assumir a forma que reconhecemos hoje.

2) Análise de jantar

A.

"La Speper" ilustra um momento de grande revolta: logo depois Jesus revelou que um dos apóstolos o trairia. Este anúncio perturbou profundamente a atmosfera pacífica e amigável da refeição. Isso se manifesta na consternação dos apóstolos, visível através de seus gestos agitados. Goethe, um romancista, enfatizou que apenas um italiano poderia capturar essa cena tão bem, atribuindo isso ao espírito animado dos italianos. Ele observa que os italianos usam cada parte do corpo para expressar suas emoções, sua paixão e seus pensamentos.

Peter, posicionado à esquerda, se inclina para a frente e agarra o ombro direito de John, como se fosse incentivá -lo a revelar a identidade do traidor. À direita, Jacques se retira, consternado, braços afastados. Philippe, enquanto isso, atinge seu peito para atestar sua inocência. Thomas levanta a mão, como se estivesse pronto para intervir vigorosamente. Judas, o traidor do grupo, se afasta dos outros, seu rosto escondido à sombra, enquanto a mão direita segura firmemente um saco de prata, símbolo de sua traição.

B. Ilustração do jantar

Leonardo descartou os discípulos em Quatro grupos de três apóstolos Todos ao redor da mesa, com o Messias no centro. Esses arranjos digitais podem ter tido um significado simbólico para ele, possivelmente em referência aos quatro evangelhos da Bíblia e ao número três, que simboliza a Trindade. Vamos agora examinar a composição desses quatro grupos com Jesus no centro:

• No primeiro grupo, existe Simon (1), Jude Thaddeus (2) e Mateus (3), consulta para tentar dar sentido às surpreendentes notícias de Jesus.

 

• O grupo seguinte inclui Philippe (4), Jack, o major (5) e Thomas (6) que olham para seu mestre com descrença.

 

• No segundo grupo, Jeans (7) mergulhe seu olhar de desespero, Pedra (9) parece estar com raiva, e Iscariote Judas (8) O traidor em questão parece estar chocado com o fato de Jesus descobrir seu plano.

 

• E por último encontramos André (10), Jack, o menor (11) e Barthélemy (12) que parecem surpreender com o que Cristo acaba de dizer.

C. surpreendentemente da mesa religiosa

A ceia de Judas (derruba o sal)

Como você pode ver na imagem abaixo, Judas derruba um agitador de sal na mesa. Esse gesto está associado a uma crença popular segundo a qual derrubar o sal dessa maneira seria ruim. Além disso, podemos observar Iscariot segurando na mão direita o dinheiro dado a ele. A presença de sal derrubado na mesa simboliza sua traição. Esse detalhe, entre tantos outros, ilustra toda a riqueza deste trabalho produzido pelo grande Leonardo da Vinci.

 

La Stray Marie Madeleine

Em "LA Supper", o personagem localizado à direita de Jesus não tem um gênero claramente identificável. Esse personagem não é careca, barbudo, nem tipicamente masculino; Em vez disso, apresenta características femininas. Isso levou alguns a especular que Leonardo da Vinci não havia representado Jean, mas Marie Madeleine. Embora essa hipótese pareça plausível e que Leonardo da Vinci poderia ter retratado Marie Madeleine no quadro, vários argumentos sugerem o oposto:

• Marie Madeleine não estava presente na Última Ceia. Nenhum dos quatro evangelhos menciona entre os convidados à mesa.

• Ele teria sido considerado uma heresia manifesta para Léonardo da Vinci pintar Marie Madeleine no lugar de um apóstolo. Na Roma Católica no final do século XV, que não era uma era de tolerância em relação às crenças religiosas divergentes, teria sido imprudente e arriscado, que pode ofender seu patrono e o papa.

• Leonardo teve uma predileção para a representação de homens com recursos efeminados. Ele se concentrou mais na anatomia masculina do que feminina em seu trabalho. Seus cadernos incluem representações de jovens sensuais, cujos rostos se parecem que atribuíram a John em suas obras.

D. o local de criação do jantar

Ludovico Il Moro, duque de Milão, disse a Léonardo da Vinci a realização de "La Dène" para decorar oIgreja de Santa Maria Delle Grazie, em homenagem à família Sforza. Enquanto ele trabalhava na decoração do reflettor, Léonard se estabeleceu na Casa Degli Atelieri, em frente, onde passou três anos pintando esta pintura. O objetivo era garantir que a tabela representada no trabalho se harmonize com as mesas do Refectory da Igreja, criando a ilusão de que Cristo e os apóstolos compartilharam sua refeição com os monges dominicanos que residiam no convento de Santa Maria Delle Grazie. 🍽️

E. Léonard o gênio

Os autores Jean Pierre Isbouts e Christopher Heath Brown, trabalhando em seu livro "The Young Leonardo: The Evolution of a Revolucionary Artist" (1472-1499), estavam interessados ​​no período desde o fim da Idade Média até o Renascimento, iniciando Com os primeiros anos de Leonardo em Florença. Eles expressaram isso A realização de um trabalho como "A ceia do Senhor"Parecia ser um feito impensável na época. Eles compararam sua criação na era remota quando Jesus transmitiu a Palavra de Deus, durante a qual ele era frequentemente considerado um louco pela população. 😲

3) A história da ceia das artes

A. Ludovic Sforza e Léonardo da Vinci

Em 1495, Leonardo da Vinci recebeu um Ordem de Ludovic Sforza, Duque de Milão e patrono de longa data do artista. Ele foi convidado a pintar um afresco a 15 pés por 29 pés para o convento dominicano de Santa Maria Delle Grazie em Milão, como parte de uma reforma.

Mais específico, Sforza queria que Leonardo representasse a última refeição de Jesus Conforme descrito no Evangelho de Jean du Novo Testamento. Leonardo da Vinci, portanto, retratou Jesus e Seu 12 apóstolos Sentado durante a celebração da Páscoa, um partido judaico tradicional. Ao contrário de outras representações semelhantes, Leonardo escolheu ilustrar o momento em que Jesus anuncia a seus discípulos que um deles o trairia, enfatizando as reações expressivas e individuais dos personagens.

B. Uma obra de arte conhecida pelo mundo

No campo da história da arte, "a Última Ceia" é considerada um dos obras -primas mais significativas de todos os tempos. Além de sua composição equilibrada e sua perspectiva avançada, este trabalho é famoso pelo naturalismo de suas figuras. Segundo o próprio Léonard, os espectadores podem detectar facilmente, através das expressões de Cristo e dos apóstolos, a intenção do artista.

C. la rdeclaração Ceia: um erro sério!

"A última ceia" não foi realizada com uma mistura tradicional de óleo e gesso com alongamento. Após a conclusão de sua obra -prima de 15 x 29 pés, a pintura começou a floce devido à umidade presente no Refector. O A tabela sofreu rapidamente degradações. O retoque foi trazido logo após sua conclusão. É somente depois Vinte anos de trabalho de catering, concluído Em 1999, que ainda podemos admirar "a Última Ceia" em seu estado atual.

Intervenções de restauradores Com o tempo, apenas agravou o estado de "a Última Ceia", em particular a do artista Michelangelo Bellotti. Em 1726, ele alegou ter um produto milagroso que restauraria o esplendor da obra, mas o resultado estava longe de ser as expectativas. Quatro anos depois, Pietro Mazza, um pintor menos reconhecido e menos talentoso que Leonardo, realizou uma restauração que infelizmente se deteriorou mais a obra -prima de Vinci.

D. A Ceia: Interpretação da Atmosfera 🌌

É sabido que Leonardo da Vinci não era apenas um pintor. Ele também era cientista, inventor, matemático e estava interessado em botânica e filosofia, além de astrologia e ocultismo. Graças a Atlanticus CodexSabemos que essas duas últimas áreas ocuparam um lugar significativo em sua pesquisa.

A astrologia foi de fato muito difundida na cultura do Renascimento, e a matemática era frequentemente tingida de esoterismo e magia. Portanto, não é de surpreender que "a Última Ceia" também possa ser interpretada como um Representação do sistema solar e do zodíaco, cada apóstolo incorporando as características de um signo do zodíaco.

Por exemplo, Thomas está associado ao planeta Mercúrio 🌑, enquanto Pierre está ligado a Júpiter e em Sagitário. Pierre, o chefe dos apóstolos e fundador da Igreja Católica, é descrito nos Evangelhos como um homem de grande nobreza, mas instável e incerto, como o sinal de fogo que ele representa. Ele parece se levantar com a mesma energia que a flecha de um arco de Sagitário. 🏹 Judas, enquanto isso, está associado ao escorpião, na posição de Marchar, um sinal que simboliza infidelidade, desintegração e morte. Seus dedos estão tensos como o alicate de um escorpião pronto para atacar. 🦂 Jesus é comparado a Sol que ilumina a cena de sua luz divina. 🌞

E. em homenagem à última ceia

Cópia da tabela de jantar

Incontáveis réplicas de "A Última Ceia" foram criados ao longo dos séculos usando várias técnicas e por diferentes artistas. Giacomo Raffaelli fez um mosaico para Napoleão. Na capela de Santa Kinga, você pode admirar uma versão de "A Última Ceia" esculpida no sal do Wieliczka Mina. Muitos artistas contemporâneos também prestaram homenagem a este trabalho, como Andy Warhol com "60 Últimas ceias"E George Chakravarthi em 1998, que reinterpretou a obra representando um Cristo cercado por 12 mulheres em saris em seu trabalho"Ressurreição".

O workshop de Léonard de Vinci também produziu um terceira cópia Por volta de 1520, dirigido por Giovanni Pietro Rizzoli, conhecido como Giampietrino, que agora é mantido na Royal Academy, em Londres. Embora seja uma cópia, é considerada uma ferramenta educacional preciosa e uma janela no passado de Milão. Após as reformas, ela está atualmente exibida no Madeleine Chapel Wall, em Oxford.

Tabela da Última Ceia (Cruz Cristã)

Como evidenciado por essas diferentes cópias, "The Última Ceia" inspirou muitas representações que prestam homenagem a este monumento artístico. Atualmente, várias versões de "LA Supper" na tela estão disponíveis para aqueles que desejam celebrar esse trabalho emblemático em casa.

4) Biografia de "Leonardo da Vinci"

A. Leonardo da Vinci na cabeça de um gênio

Leonardo da Vinci não era apenas um homem para fazer tudo, ele também controlou várias disciplinas. 🧠

Suas habilidades se estenderam muito além, incluindo matemática, latim e o que chamamos de ciência hoje, em uma abordagem mais teórica e experimental, de acordo com Martin Kemp, historiador da arte. Enquanto outros artistas se concentraram em certos aspectos da anatomia, como músculos, ossos e tendões, Leonardo levou o estudo a um nível mais alto.

Léonardo da Vinci teve muitos talentos, mas sua principal experiência estava no desenho. Embora não tenha sido o único a projetar máquinas e fazer desenhos científicos, porque muitos outros engenheiros também o fizeram, Léonard revolucionou o desenho técnico.

B. Engenharia Visionária

No final dos anos 1480, Leonardo teve a ambição de entender o funcionamento da natureza, que representava um objetivo ambicioso. Ele estava particularmente interessado em um Conjunto de leis matemáticas fundamentais, incluindo a óptica e movimentos de corpo humano. Segundo Kemp, ele viu isso como uma abordagem unificada. Isso poderia explicar por que muitas idéias de máquinas de Leonardo estavam profundamente ligadas à natureza.

Finalmente, apesar de seus consideráveis ​​esforços para cultivar em vários campos, como ciências naturais, matemática, filosofia e história, Léonard permaneceu acima de tudo Empirista da observação visual. 👁️ É precisamente graças a essa observação e seu próprio gênio que ele desenvolveu uma teoria do conhecimento único, onde arte e ciência se combinam para formar uma síntese.

C. ciência e arte de acordo com Leonardo

Senso visual de homem

Leonardo da Vinci apóia firmemente o valor dos sentidos, dizendo que "o olho está menos errado do que qualquer outro significado". Assim, ele sublinha essa observação direta, essencial para a criação de uma pintura, tem uma qualidade científica e verdadeira.

Ele também sustenta que os resultados úteis da ciência podem ser comunicados e afirma que a pintura é igualmente explícita. Ao contrário da poesia, a pintura, de acordo com ele, oferece seus resultados diretamente para a faculdade visual, fornecendo Satisfação imediata com os seres humanos.

Léonardo da Vinci também estabelece uma distinção entre pintura e escultura, alegando que o trabalho manual da escultura pode ofuscar seus aspectos intelectuais. Segundo ele, o desafio ilusionista da pintura, que opera em duas dimensões, requer melhor controle dos princípios Matemática e óptica que o necessário para o escultor.

Funções ópticas ópticas👁️

Ao definir a pintura como uma ciência, Leonardo da Vinci também destaca sua fundação matemática. Em seus cadernos, ele detalha o Dez funções ópticas do olho : escuridão, luz, corpo, cor, forma, localização, distância, proximidade, movimento e descanso, todos considerados componentes cruciais da pintura. Ele explora essas funções, fornecendo explicações de profundidade sobre a perspectiva, incluindo discussões sobre sistemas baseados em geometria, proporções e gerenciamento de luz e sombra.

Perspectiva atmosférica do desenho

Ele explora, através de palavras e desenhos geométricos e analíticos, os conceitos de Visão ampla e angular, recessão lateral e Perspectiva atmosférica. Essas técnicas, que incluem o desfoque progressivo da clareza e o tom de iluminação, são usados ​​para criar a ilusão de uma recessão espacial profunda. Também oferece conselhos práticos sobre como pintar efeitos ópticos como luz, sombra, distância, atmosfera, fumaça e água, bem como na representação dos aspectos da anatomia humana, como expressões faciais e proporções do corpo humano.

D. Representação do corpo humano '' Homem de Vitruve ''

Embora a data precisa do início do interesse de Leonardo da Vinci em Anatomia não seja conhecida, é plausível que esse interesse fosse acordado durante seu aprendizado No workshop de Verrocchio, pela influência de seu mestre, ou pelo de seu vizinho Pollaiolo, que era conhecido por sua paixão pelos mecanismos de corpo humano. Embora seja difícil determinar uma data exata, Leonardo da Vinci praticou dissecções corporais para aprofundar seu conhecimento e compreensão da anatomia humana. Inicialmente motivado por seu treinamento artístico, seu estudo de Anatomia mais tarde enriqueceu seus trabalhos, como "The Last Ceia", "The Mona Lisa" e muitos outros, dando -lhes um aspecto inovador e um impacto considerável.

Explorando o Estrutura do corpo humano, Leonardo da Vinci foi cativado pela figura instrumental dell'omo (figura instrumental do homem). Isso o levou a querer entender em profundidade o funcionamento físico do corpo humano. Durante as duas décadas seguintes, ele fez dissecções práticas em Milão, bem como nos hospitais de Florença, Roma e Pavie. Estima -se que Leonard dissecou cerca de 30 cadáveres. 👨‍⚕️

5) Algumas invenções de Leonardo da Vinci

As observações de Leonardo da Vinci sobre mecânica, um domínio que ele se aprofundou como arquiteto e engenheiro, também refletia o funcionamento da natureza. Ao longo de sua vida, ele era um inventor engenhoso, compreendendo perfeitamente os princípios mecânicos de seu tempo e contribuindo significativamente para o seu desenvolvimento.

Muitas vezes se esquece que Leonardo Da Vinci inventou muitos dispositivos ainda usados ​​hoje. É por isso que nossa equipe queria prestar homenagem às suas invenções, que permanecem elementos essenciais Até o momento, mesmo através de suas obras -primas artísticas, como "La Speper", "La Joconde" e "O Homem de Vitruve".

A. Máquina de vôo

A área favorita de Leonardo da Vinci era sem dúvida a aviação. Seu conceito de máquina voadora evoluiu sobre sua pesquisa para o que chamamos hoje de Biomimética. Ele imaginou a possibilidade de voar graças a uma máquina acionada por um operador humano. 🕊️

B. O anemômetro

Apaixonado pela aviação, Leonardo da Vinci queria melhorar o primeiro anemômetro, projetado por Leon Batista em 1450, para torná -lo mais preciso. Embora ele não tenha sido o inventor do dispositivo original, as modificações feitas por Vinci no anemômetro estão na origem do instrumento que ainda usamos hoje. Entre 1483 e 1486, de Vinci fez muitas modificações no design para facilitar e especificar o Medição de força do vento. Essas alterações tornaram o dispositivo não apenas mais fácil de usar, mas também mais preciso. 💨

C. O helicóptero

Os primeiros helicópteros não foram inventados até o início da década de 1940, mas os planos de Leonardo da Vinci para sua máquina voadora tiveram uma influência significativa no Desenvolvimento do primeiro helicóptero. Embora Leonardo Da Vinci nunca tenha construído ou testado seu helicóptero, seu design incluiu muitos elementos práticos que ainda são encontrados em helicópteros modernos. 🚁

D. O pára -quedas

O pára -quedas Moderno, como o conhecemos hoje, é geralmente atribuído ao inventor Sébastien Lenormand em 1783. No entanto, alguns séculos antes, foi Leonardo da Vinci quem havia projetado a idéia do pára -quedas. Ele fez esboços sugerindo que, se uma pessoa tivesse uma tela de linho apropriada para suas proporções, ele poderia pular de qualquer altura sem risco de lesão.

Os entusiastas apaixonados construíram e testaram o design original do pára -quedas de Leonardo da Vinci. Em 2000, um homem chamado Adrian Nichols fez um Pára -quedas com base nos desenhos de Vinci. O teste deste pára -quedas foi um sucesso retumbante, provando assim a validade do design do artista. 🪂

E. Carro blindado

Pode -se não imaginar que o tanque ou o veículo blindado Foi projetado pela primeira vez por alguém como Léonardo da Vinci, mas é, no entanto, um projeto ao qual ele dedicou atenção meticulosa. O veículo inventado por Léonard tinha a capacidade de transportar um grande número de armas e se mover em todas as direções. Entre os muitos máquinas de guerra Que ele projetou, era o mais popular. 💣

Como em muitos de seus desenhos, como "A Última Ceia", o poder necessário para ativar o veículo constituía o principal obstáculo à sua realização prática. Seu design exigia que oito homens trabalhassem, que deveriam ter virado as manivelas continuamente para colocá -lo em movimento.

F. O relógio

Leonardo Da Vinci não inventou o primeiro relógio, mas trouxe inovações significativas ao seu design para melhorar sua precisão. Os relógios originais já indicaram horas e minutos, como é o caso hoje, mas sua confiabilidade deixou algo a desejar. A introdução do pêndulo certamente melhorou sua precisão, mas é acima de tudo as inovações de Vinci que O relógio permitiu atingir o grau de precisão que atualmente sabemos. 🕑

Se compararmos relógios contemporâneos, como Relógios de parede, para os da época de Leonardo da Vinci, podemos ver rapidamente uma diferença notável em termos de composição e capacidade em comparação com o modelo antigo projetado por Vinci.

G. O automóvel

embora veículos motorizados Como os conhecemos hoje não foram projetados por Leonardo da Vinci, a idéia original vem dele. Como em seus conceitos de aviação, a idéia de um Carrinho auto -propulsível foi inimaginável antes de Vinci oferecer e desenhar seus planos. Ele imaginou um carrinho que poderia impulsionar sem ajuda externa, uma noção que prenuncia o princípio do carro moderno. Além de roubo e aviação, o transporte representou uma de suas principais preocupações. Sem um motor moderno à sua disposição, Léonardo da Vinci integra Springs em seu design para que o carrinho possa avançar sozinho. Seu design inovador também incluía elementos que encontramos nos carros atuais, como capacidades de direção e frenagem. 🚗

H. Le Pont

As pontes existiam muito antes da época de Leonardo da Vinci, mas ainda eram muito rudimentares. A ideia de Vinci de criar um Ponte de torneamento foi destinado principalmente a fins militares, permitindo que o exército o usasse em tempo de guerra. O conceito foi baseado na possibilidade de usar a ponte e depois dobrá -lo e prevalecer. A ponte, equipada com rodas, pode ser movida e substituída conforme necessário. Como em muitas invenções de Leonardo da Vinci, essa ponte funcionou graças a um sistema de cordas e polias. Ele também usou um sistema de contrapeso para equilibrar a carga do usuário, facilitando assim a passagem no convés. 🌉

Em seus escritos, Léonardo da Vinci frequentemente abordava assuntos ligados à guerra, e ele considerou o mobilidade como uma vantagem estratégica essencial para o exército. Com suas concepções inovadoras, ele muitas vezes pensava que dava ao exército uma vantagem decisiva sobre o inimigo.

7) Mesas de jantar na loja Croix Chrétiennes

Como Leonardo da Vinci, que prestou homenagem ao Senhor Jesus Cristo e aos apóstolos pintando esta extraordinária obra -prima, não poderíamos perder a oportunidade de falar de "A ceia do Senhor"E a incrível história do artista. Leonardo desempenhou um papel crucial na história do cristianismo, do Renascimento até os dias atuais. Última refeição de Jesus, ele transmitiu uma mensagem poderosa que marcava a mente cristã e o mundo inteiro.

Agora você conhece toda a história desta pintura e teve uma visão geral detalhada de quem era Leonardo da Vinci.

Por seu esplendor, sua beleza e seu prestígio, este pintura religiosa assumiu seu lugar na história do cristianismo. É por esse motivo que em Croix Chrétiennes®, convidamos você a descobrir pinturas exclusivas de "La Speper", clicando logo abaixo: