Léonardo da Vinci's Laste: Religious Painting

Leonardo da Vincis sista kvällsmat är en biblisk fresco Designad av den stora målaren Elevering Endast, Léonardo da Vinci. Det är verkligen det mest slående mästerverket i renässansen. Till och med idag är en av de mest kända målningarna i världen. Han representerar den sista Messias -måltiden med sina lärjungar

I den här artikeln kommer vi att prata om geni Leonardo da Vinci liksom detta berömda konstverk. Du bör veta att många representationer av den sista måltiden har utformats i hyllning till denna målning. 

Du kommer att upptäcka:

• L 'Analys av Leonardo da Vinci

• där Kvällsmat: konsthistorier

• En Biografi om Leonardo da Vinci

• Den största Uppfinningar av Leonardo da Vinci

• Middagsbord i dekoration

Efter att ha läst den här artikeln kommer du att ha en mycket tydlig vision av alla saker att veta om det sista målträdet.

Om du vill veta mer om apostlarnas historia har vi skrivit en artikel om Presentation av de 12 apostlarna här.

Utan vidare kommer vi att starta artikeln nu.

Kvällsmat eller det fantastiska arbetet med Leonardo da Vinci

Leonardo Devinci var inte bara en framgångsrik konstnär utan också en forskare och en uppfinnare av geni. Hans mest berömda verk, "La Supper", visar Jesus i mitten av ett långt bord, omgiven av sina tolv apostlar i ett stort rektangulärt rum. Den exakta platsen för Jesu huvud i mitten av bordet, från en geometrisk synvinkel, var ett avsiktligt beslut av konstnären att berika betydelsen av verket.

"The Last Supper" beundrades av miljoner människor. Medan specialister kan analysera det på ett unikt sätt, ser allmänheten ofta det som ett verk av stor skönhet. Den konstnärliga kvaliteten på denna representation av Jesus och hans lärjungar är igenkännbar även utan specifik expertis inom konst.

Detta Léonardo da Vinci mästerverk hade en betydande inverkan på kristendomen och blev en viktig konstnärlig referens på detta område. Ofta återges av kyrkor och i kristna publikationer har målningen blivit en kraftfull symbol för troende.

"The Last Supper" förblir en av de mest slående målningarna under de senaste årtusenden. Kristna känner sig hedrade och stolta över att associera sig med ett sådant exceptionellt verk, som troligen kommer att fortsätta att inspirera och tolkas om i framtiden.

1) Den sista kvällsmaten: den sista måltiden

A. Leonardo da Vinci Technique de målning🎨

Léonardo da Vinci, känd för sin förkärlek till förhalning och för sin långa lista med uppgifter, föredrog att arbeta med torrt gips för att kunna ta sig tid. Denna teknik tillät honom att lägga till ett stort antal detaljer och använda hans Distinkta målningsmetoder, inklusive chiaroscuro för lysande kontraster, sfumato för bleknade skuggor och användning av ett punktligt linjärt perspektiv.

För sitt religiösa arbete "The Last Supper" valde han en Blandning av olja och templera appliceras på en torr vägg. Léonard, som var fast besluten att överskrida den traditionella Cenacle Fresco, upplevde med en outruerad oljemålning som inte följde gips. Följaktligen övergav han den vanliga tekniken för fresco på våt gips till förmån för den torra metoden. Tyvärr började bilden av målningen att försämras bara några år efter det att det har slutförts. Konstnären försökte reproducera effekten av en oljemålning, trots att den började försämras över tid.

Århundradena har inte skonat mästerverket. Det uppskattas att endast 20 % av originalmålning förblev intakt, vilket gör det svårt att fullt ut förstå sin prakt och vilken inverkan den hade vid den tidpunkt då den fortfarande var ny. Men om vi hade möjlighet att gå tillbaka i tiden för att åka till Léonards verkstad, kan vi ha haft chansen att se detta exceptionella mästerverk.

B. Silit -karaktärerna och Uppsättningar

Leonardo da Vinci skapade denna duk med Jesus i mitten och de 12 apostlarna som följde Guds Son under deras kristna uppdrag. Det var dagen för deras sista måltid med deras mästare. Han förstår därför: 

• André
• Jack (den minderåriga)
• Barthélemy
• Jeans
• Filippe
• Sten
• Judas (förrädaren)
• Thomas
• Jack (långfingret)
• Matt
• Jude
• Simon (zealot)

 

Scenen visar flera figurer i en rektangulär Utsmyckad med caissons på taket och tapisserierna på båda sidor, med ett bord där Jesus och apostlarna sitter. UTSIKTER OCH TABLEdukar är målade för att motsvara de från Santa Maria delle Grazie Refectory. Rummet slutar med tre fönster på bakväggen. Genom dessa fönster representerade Léonard en Underbart landskap utanför. Bakgrunden smälter i en dimmig och gråaktig horisont.

C. Perspektivet sista kvällsmat

Genom att måla "La Supper" använde Leonardo da Vinci en effekt av perspektiv som ger intrycket att rummet där apostlarna delar sin sista måltid med Jesus förlänger refektoriet. Denna teknik, där färgerna i horisonten minskar och blir dumare, är känd som namnet på flygperspektiv. Det användes vanligtvis av renässansartister för att skapa en djup illusion I landskapsscener.

När det gäller kompositionen placeras Jesus i centrum, omgiven av sina lärjungar och bildar en triangel som inte är åkt av någon apostel. Användningen av Leonardo av linjärt perspektiv är uppenbart, med en flygpunkt belägen vid Jesu huvud. Således använde Leonardo da Vinci innovativa konstnärliga tekniker som började utvecklas från början av Quattrocento, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa detta sublima mästerverk.

D. Betydelse av den sista kvällsmat för kristna

Förutom att vara i mitten av kompositionen är Guds Son också kärnan i scenens psykologiska dynamik. Det vi ser är hämtat från de evangeliska berättelserna som föregår Kristi passion och död. Det var det ögonblick då Jesus och apostlarna samlades i matsalen. Mer specifikt bevittnar vi ett ögonblick strax efter att Guds Son har gjort en stor uppenbarelse till apostlarna och tillkännagav dem att en av dem skulle förråda honom: "En av er kommer att förråda mig" (Matteus 26,21). Han hänvisade till Judas, även om ingen var vid den tiden. På webben kan vi observera apostlarna, synligt störda och undrar vem som är förrädaren. Även om "The Last Supper" har representerats flera gånger i konst, just detta ögonblick avbiblisk historia, med karaktärernas uttryck, förblir unika.

E. Supper A -bordet emotionell

Konstnären Leonardo da Vinci kunde förståkänslomässig intensitet och dramatisk av en av de mest avgörande stunderna i evangelierna. Giorgio Vasari, författare och historiker om konstnärernas liv, konstaterade att: "Leonardo da Vinci tänkte och lyckades uttrycka önskan som invaderade apostlarnas ande att upptäcka vem som hade förrådt sin herre. Således kan vi i allas ansikte urskiljakärlek, där rädsla, L 'indignation eller den straff Inför missförstånd av Kristi ord. Detta är inte mindre imponerande än hata Och manifest förråd hos Judas! »»

F. Början av renässansen

Nattvaran "av Léonardo da Vinci är ett verk som är baserat på de bildtraditioner av Renaissance från början, särskilt när det gäller sammansättning och perspektiv. Léonard innoverar emellertid genom sin studie av känslomässiga reaktioner och psykologiska tillstånd, fångade med en naturalism som hittills aldrig tidigare skådat i italiensk målning. Tack vare Leonardo da Vinci kan vi observera början påRenässans topp, en period präglad av en exceptionell virtuositet. Det var en tid då nya sätt att representera figurer eller scener tog fart, och när utvecklingen av europeisk konst började ta den form som vi känner igen idag.

2) Måltidsanalys

A.

"LA Supper" illustrerar ett ögonblick av stor omvälvning: strax efter Jesus avslöjade att en av apostlarna skulle förråda honom. Detta tillkännagivande störde djupt den lugna och vänliga atmosfären i måltiden. Detta manifesterar sig i apostlarnas konsternation, synlig genom deras upprörda gester. Goethe, en romanförfattare, betonade att bara en italienare kunde fånga den här scenen så bra och tillskriva detta till italienarnas livliga anda. Han konstaterar att italienarna använder varje del av kroppen för att uttrycka sina känslor, deras passion och deras tankar.

Peter, placerad till vänster, lutar sig framåt och griper Johns högra axel, som för att uppmuntra honom att avslöja förrädarens identitet. Till höger retreates Jacques, bestört, armarna isär. Philippe slår under tiden bröstet för att intyga hans oskyldighet. Thomas räcker upp en hand, som om han var redo att ingripa kraftigt. Judas, gruppens förrädare, rör sig bort från andra, hans ansikte dold i skuggan, medan hans högra hand fast håller en påse med silver, symbol för hans förråd.

B. Supper Illustration

Leonardo kasserade lärjungarna i Fyra grupper av tre apostlar Alla runt bordet, med Messias i mitten. Dessa digitala arrangemang kan ha haft en symbolisk betydelse för honom, möjligen med hänvisning till Bibelns fyra evangelier och till nummer tre, som symboliserar treenigheten. Låt oss nu undersöka sammansättningen av dessa fyra grupper med Jesus i centrum:

• I den första gruppen finns det Simon (1), Jude Thaddeus (2) och Matt (3), konsulterar att försöka ge mening till Jesu överraskande nyheter.

 

• Följande grupp inkluderar Filippe (4), Jack major (5) och Thomas (6) som tittar på sin herre med misstro.

 

• I den andra gruppen, Jeans (7) Dyk blicken från förtvivlan, Sten (9) verkar vara arg och Iscariote judas (8) Förrädaren i fråga verkar vara chockad över att Jesus upptäckte sin plan.

 

• Och senast hittar vi André (10), Jack den minderåriga (11) och Barthélemy (12) som alla verkar bli förvånade över vad Kristus just har sagt till dem.

C. Överraskande av det religiösa bordet

Judas kvällsmat (störtar salt)

Som du kan se på bilden nedan, välter Judas en saltskakare på bordet. Denna gest är förknippad med en populär tro enligt vilken att störta salt på detta sätt skulle vara dåligt. Dessutom kan vi observera Iscariot att hålla i hans högra hand de pengar som ges till honom. Närvaron av välvt salt på bordet symboliserar dess förråd. Denna detalj, bland så många andra, illustrerar all rikedom i detta arbete som produceras av den stora Leonardo da Vinci.

 

La Stray Marie Madeleine

I "LA Supper" har karaktären som ligger till höger om Jesus inte en tydligt identifierbar genre. Denna karaktär är varken skallig, skäggig eller vanligtvis manlig; Snarare presenterar det kvinnliga funktioner. Detta ledde till att vissa spekulerade i att Leonardo da Vinci inte hade representerat Jean, men Marie Madeleine. Även om denna hypotes verkar trolig och att Leonardo da Vinci kunde ha skildrat Marie Madeleine på styrelsen, tyder flera argument på motsatsen:

• Marie Madeleine var inte närvarande vid sista kvällsmat. Ingen av de fyra evangelierna nämner det bland gästerna vid bordet.

• Han skulle ha betraktats som en manifest kätteri för Léonardo da Vinci att måla Marie Madeleine i stället för en apostel. I katolska Rom i slutet av 1500 -talet, som inte var en era av tolerans gentemot divergerande religiösa övertygelser, skulle det ha varit hänsynslöst och riskabelt, vilket kan kränka både dess beskyddare och påven.

• Leonardo hade en förkärlek för representation av män med effeminerade funktioner. Han fokuserade mer på manlig anatomi än kvinnlig i sitt arbete. Hans anteckningsböcker inkluderar representationer av unga sensuella män, vars ansikten liknar som tillskrivs John i hans verk.

D. Supper platsen för skapelsen

Ludovico Il Moro, hertig av Milan, berättade för Léonardo da Vinci förverkligandet av "La Dène" för att dekoreraKyrkan Santa Maria delle Grazie, i hyllning till Sforza -familjen. Medan han arbetade med dekorationen av refectory, bosatte sig Léonard i Casa Degli Atelieri, precis motsatt, där han tillbringade tre år på att måla denna målning. Målet var att säkerställa att bordet som representeras i arbetet harmoniserar med borden i kyrkans refektorium, vilket skapade illusionen att Kristus och apostlarna delade sin måltid med de Dominikanska munkarna som bodde i klostret Santa Maria delle Grazie. 🍽️

E. Léonard the Genius

Författarna Jean Pierre Ishouts och Christopher Heath Brown, genom att arbeta med sin bok "The Young Leonardo: The Evolution of a Revolutionary Artist" (1472-1499), var intresserade av perioden från slutet av medeltiden till renässansen och startade och började med de första åren av Leonardo i Florens. De uttryckte det Förverkligandet av ett verk Till exempel "Herrens kvällsmat"Verkade vara en otänkbar prestation vid den tiden. De jämförde hans skapelse i den avlägsna eran när Jesus överförde Guds ord, under vilket han ofta betraktades som en galning av befolkningen. 😲

3) Konstens historia

A. Ludovic Sforza och Léonardo da Vinci

1495 fick Leonardo da Vinci en Beställning av Ludovic Sforza, Duke of Milan och konstnärens långvariga beskyddare. Han ombads att måla en fresco 15 fot med 29 fot för den Dominikanska klostret i Santa Maria delle Grazie i Milano, som en del av en renovering.

Mer specifikt, Sforza ville att Leonardo skulle representera Jesu sista måltid som beskrivs i evangeliet om Jean du Nya testamentet. Leonardo da Vinci skildrade därför Jesus och hans 12 apostlar Sittande under firandet av påsk, ett traditionellt judiskt parti. Till skillnad från andra liknande representationer har Leonardo valt att illustrera det ögonblick då Jesus tillkännager till sina lärjungar att en av dem skulle förråda det och betonade karaktärernas uttrycksfulla och individuella reaktioner.

B. Ett världskänt konstverk

Inom konsthistorien anses "den sista kvällsmat" vara en av mest betydelsefulla mästerverk genom tiderna. Förutom dess balanserade sammansättning och dess avancerade perspektiv är detta arbete känt för naturalismen i dess figurer. Enligt Léonard själv kan åskådare lätt upptäcka, genom uttryck för Kristus och apostlarna, konstnärens avsikt.

C. LA Rpåstående Nata: Ett allvarligt fel!

"The Last Supper" utfördes inte med en traditionell blandning av olja och gips med sträcka. Efter avslutandet av sitt 15 x 29 fot mästerverk började målningen flingas på grund av fuktigheten som finns i refektoriet. DE Tabellen fick snabbt nedbrytningar. Retouching fördes strax efter det. Det är först efter tjugo års cateringarbete, avslutat 1999, som vi fortfarande kan beundra "The Last Supper" i dess nuvarande tillstånd.

Ingripanden av restaurangör Med tiden har bara förvärrat tillståndet "The Last Supper", särskilt konstnären Michelangelo Bellotti. År 1726 påstod han sig ha en mirakulös produkt som skulle återställa praktiken i arbetet, men resultatet var långt ifrån förväntningar. Fyra år senare, Pietro mazza, en målare mindre erkänd och mindre begåvad än Leonardo, genomförde en restaurering som tyvärr har mer försämrat Mästerverket i Vinci.

D. Supper: Tolkning av atmosfären 🌌

Det är välkänt att Leonardo da Vinci inte bara var en målare. Han var också en forskare, uppfinnare, matematiker och var intresserad av botanik och filosofi, samt astrologi och ockultism. Tack vare Atlanticus Codex, vi vet att dessa två sista områden hade en betydande plats i hans forskning.

Astrologi var verkligen mycket utbredd i renässansens kultur, och matematik var ofta färgad av esotericism och magi. Således är det inte förvånande att "den sista måltiden" också kan tolkas som en representation av solsystemet och zodiaken, varje apostel som förkroppsligar de karakteristiska egenskaperna hos ett stjärntecken.

Till exempel är Thomas associerad med planeten Kvicksilver 🌑, medan Pierre är kopplad till Jupiter och vid Skytten. Pierre, chefen för apostlarna och grundaren av den katolska kyrkan, beskrivs i evangelierna som en man med stor adel, men instabil och osäker, som tecknet på eld han representerar. Han verkar stå upp med samma energi som pilen från en skyttbåge. 🏹 Judas är under tiden associerad med Scorpion, i stånd av Mars, ett tecken som symboliserar otrohet, sönderfall och död. Hans fingrar är spända som tången från en skorpion redo att slå. 🦂 Jesus jämförs med Sol som belyser scenen för dess gudomliga ljus. 🌞

E. i hyllning till den sista kvällsmaten

Kopia av kvällen

Otalig kopior av "The Last Supper" skapades under århundradena med olika tekniker och av olika konstnärer. Giacomo Raffaelli gjorde en mosaik för Napoleon. Vid kapellet i Santa Kinga kan du beundra en version av "The Last Supper" snidad i saltet på Wieliczka gruva. Många samtida konstnärer har också hyllat detta arbete, till exempel Andy Warhol med "60 sista kvällsmat"Och George Chakravarthi 1998, som tolkade arbetet på nytt genom att representera en Kristus omgiven av 12 kvinnor i Saris i sitt arbete"Uppståndelse".

Léonard de Vincis verkstad har också producerat en tredje kopia Cirka 1520, regisserad av Giovanni Pietro Rizzoli, känd som Giampietrino, som nu hålls på Royal Academy i London. Även om det är en kopia betraktas det som ett dyrbart utbildningsverktyg och ett fönster på Milanos förflutna. Efter renoveringar ställs hon ut för närvarande på Madeleine Chapel Wall i Oxford.

Tabell över den sista måltiden (Christian Cross)

Som framgår av dessa olika kopior, "The Last Supper" har inspirerat många representationer som hyllar detta konstnärliga monument. För närvarande finns olika versioner av "LA Supper" på duk för dem som vill fira detta emblematiska arbete hemma.

4) "Leonardo da Vinci" biografi

A. Leonardo da Vinci i huvudet på ett geni

Leonardo da Vinci var inte bara en man för att göra allt, han Kontrollerade också flera discipliner. 🧠

Hans färdigheter sträckte sig långt bortom, inklusive matematik, latin och vad vi namnger vetenskap idag, i en mer teoretisk och experimentell strategi, enligt Martin Kemp, konsthistoriker. Medan andra konstnärer har fokuserat på vissa aspekter av anatomi, såsom muskler, ben och senor, pressade Leonardo studien till en högre nivå.

Léonardo da Vinci hade många talanger, men hans huvudsakliga expertis var på ritningen. Även om det inte var den enda som designade maskiner och gjorde vetenskapliga ritningar, eftersom många andra ingenjörer också har gjort det, har Léonard revolutionerat teknisk ritning.

B. Visionär teknik

Mot slutet av 1480 -talet hade Leonardo ambitionen att förstå naturens funktion, som representerade ett ambitiöst mål. Han var särskilt intresserad av en Uppsättning grundläggande matematiska lagar, inklusive optiken och rörelserna för människokropp. Enligt Kemp såg han detta som en enhetlig strategi. Detta kan förklara varför många Leonardo -maskiner idéer var djupt kopplade till naturen.

Slutligen, trots hans betydande ansträngningar att odla inom olika områden som naturvetenskap, matematik, filosofi och historia, förblev Léonard över allt a Empiriker av visuell observation. 👁️ Det är just tack vare denna observation och hans eget geni att han utvecklade en teori om unik kunskap, där konst och vetenskap kombineras för att bilda en syntes.

C. Vetenskap och konst enligt Leonardo

Visuell känsla av människan

Leonardo da Vinci stöder fast värdet på sinnena och säger att "ögat är mindre fel än någon annan mening". Han understryker således den direkta observationen, väsentlig för skapandet av en målning, har en vetenskaplig och sanningsenlig kvalitet.

Han hävdar också att de användbara resultaten från vetenskapen kan kommuniceras och hävdar att målningen är lika uttrycklig. Till skillnad från poesi, målningenEnligt honom erbjuder han sina resultat direkt till den visuella fakulteten och tillhandahåller Omedelbar tillfredsställelse med människor.

Léonardo da Vinci upprättar också en åtskillnad mellan målning och skulptur och hävdar att det manuella skulpturarbetet kan överskugga dess intellektuella aspekter. Enligt honom kräver Illusionist Challenge att måla, som fungerar i två dimensioner, bättre kontroll över principerna Matematik och optik att den som krävs för skulptören.

Optiska optiska funktioner👁️

Genom att definiera målning som en vetenskap belyser Leonardo da Vinci också sin matematiska grund. I sina anteckningsböcker beskriver han Tio optiska funktioner i ögat : Mörker, ljus, kropp, färg, form, plats, avstånd, närhet, rörelse och vila, allt betraktas som avgörande komponenter i målningen. Han utforskar dessa funktioner genom att tillhandahålla i djup förklaringar om perspektivet, inklusive diskussioner om system baserade på geometri, proportioner och hantering av ljus och skugga.

Ritningens atmosfäriska perspektiv

Han utforskar, genom ord och geometriska och analytiska ritningar, begreppen bredvinklig vision, lateral lågkonjunktur och atmosfärperspektiv. Dessa tekniker, som inkluderar den progressiva suddigheten av tydlighet och lättare ton, används för att skapa en illusion av en djup rumslig lågkonjunktur. Det erbjuder också praktiska råd om hur man målar optiska effekter som ljus, skugga, avstånd, atmosfär, rök och vatten, samt om representationen av aspekterna av mänsklig anatomi, som ansiktsuttryck och proportioner av människokroppen.

D. Representation av människokroppen '' Man of vitruve ''

Även om det exakta datumet för starten på Leonardo da Vincis intresse för anatomi inte är känt, är det troligt att detta intresse var vaken under sin lärlingsutbildning I Verrocchio -workshopen, antingen genom påverkan av sin mästare, eller av sin granne Pollaiolo, som var känd för sin passion för mekanismerna för människokropp. Även om det är svårt att fastställa ett exakt datum har Leonardo da Vinci utövat kroppsdissektioner för att fördjupa sin kunskap och förståelse för mänsklig anatomi. Ursprungligen motiverad av sin konstnärliga träning berikade hans studie av anatomi senare sina verk, till exempel "The Last Supper", "Mona Lisa", och många andra, vilket gav dem en innovativ aspekt och en betydande inverkan.

Genom att utforska Människokroppens struktur, Leonardo da Vinci fängslades av den instrumentella Figura Dell'Omo (människans instrumentella figur). Detta ledde till att han ville förstå den fysiska funktionen hos människokroppen. Under de följande två decennierna gjorde han praktiska dissektioner i Milano, liksom på sjukhusen i Florens, Rom och Pavie. Det uppskattas att Leonard har dissekerat cirka 30 lik. 👨‍⚕️

5) Några uppfinningar av Leonardo da Vinci

Observationerna av Leonardo da Vinci på mekanik, en domän som han fördjupades som arkitekt och ingenjör, återspeglade också naturens funktion. Under hela sitt liv var han en genial uppfinnare, helt förståelse av de mekaniska principerna för sin tid och bidra väsentligt till deras utveckling.

Det är ofta glömt att Leonardo da Vinci har uppfunnit många enheter som fortfarande används idag. Det är därför vårt team ville hylla sina uppfinningar, som kvarstår väsentliga element Hittills, till och med genom sina konstnärliga mästerverk som "LA Supper", "La Joconde" och "The Man of vitruve".

A. flygmaskin

Leonardo da Vincis favoritområde var utan tvekan luftfart. Hans begrepp om Flyg maskin har utvecklats över sin forskning mot det vi kallar idag biomimik. Han föreställde sig möjligheten att flyga man tack vare en maskin som manövrerade av en mänsklig operatör. 🕊️

B. Anemometern

LEONARDO DA VINCI Ville förbättra den första passionen om luftfarten anemometer, designad av Leon Batista 1450 för att göra det mer exakt. Även om han inte var uppfinnaren av den ursprungliga enheten, är modifieringarna från Vinci till anemometern vid ursprunget till instrumentet som vi fortfarande använder idag. Mellan 1483 och 1486, från Vinci gjorde många designändringar för att underlätta och specificera Vindstyrka mätning. Dessa ändringar gjorde att enheten inte bara var enklare att använda, utan också mer exakta. 💨

C. helikoptern

De första helikoptrarna uppfanns inte förrän i början av 1940 -talet, men Leonardo da Vincis planer för hans flygmaskin hade ett betydande inflytande på Utveckling av den första helikoptern. Även om Leonardo da Vinci aldrig har byggt eller testat sin helikopter, inkluderade hans design många praktiska element som fortfarande finns i moderna helikoptrar. 🚁

D. fallskärmen

Fallskärm Modern, som vi känner till det idag, tillskrivs i allmänhet uppfinnaren Sébastien Lenormand 1783. Men några århundraden tidigare var det Leonardo da Vinci som hade designat tanken på fallskärmen. Han gjorde skisser som tyder på att om en person hade en linne -duk som var lämplig för sina proportioner, kunde han hoppa från valfri höjd utan risk för skador.

Passionerade entusiaster har byggt och testat den ursprungliga designen av fallskärmen Leonardo da Vinci. År 2000 gjorde en man vid namn Adrian Nichols en Fallskärm baserat på ritningarna av Vinci. Testet av denna fallskärm var en rungande framgång, vilket bevisade giltigheten av konstnärens design. 🪂

E. pansarbil

Man kanske inte föreställer sig att tanken eller den pansarfordon designades för första gången av någon som Léonardo da Vinci, men det är dock ett projekt som han ägnade noggrann uppmärksamhet på. Fordonet som uppfanns av Léonard hade kapacitet att transportera ett stort antal vapen och flytta i alla riktningar. Bland de många krigsmaskiner Som han designade var det den mest populära. 💣

Liksom med många av hans ritningar, till exempel "The Last Supper", utgjorde kraften som krävs för att aktivera fordonet det största hindret för dess praktiska insikt. Hans design krävde åtta män att arbeta, som borde ha vänt veven kontinuerligt för att sätta den i rörelse.

F. klockan

Leonardo da Vinci uppfann inte den första klockan, men han förde betydande innovationer till sin design för att förbättra sin precision. De ursprungliga klockorna indikerade redan timmar och minuter som är fallet idag, men deras tillförlitlighet lämnade något att önska. Införandet av pendeln har verkligen förbättrat deras precision, men det är framför allt innovationerna i Vinci som har Klockan får nå graden av precision som vi för närvarande vet. 🕑

Om vi ​​jämför samtida klockor, till exempel väggklockor, till de från Leonardo da Vinci, kan vi snabbt se en anmärkningsvärd skillnad när det gäller sammansättning och kapacitet jämfört med den gamla modellen designad av Vinci.

G. bilen

även om motoriserade fordon Som vi känner dem idag har inte designats av Leonardo da Vinci, kommer den ursprungliga idén från honom. Som med dess flygbegrepp, idén om en självpropellig vagn var otänkbar innan Vinci erbjuder det och drar sina planer. Han föreställde sig en vagn som kunde driva utan extern hjälp, en uppfattning som förkunnar principen för den moderna bilen. Förutom stöld och luftfart representerade transporten en av dess huvudsakliga problem. Utan en modern motor till sitt förfogande integrerar Léonardo da Vinci Springs i sin design så att vagnen kan gå själv. Dess innovativa design inkluderade också element som vi hittar i nuvarande bilar, till exempel styrning och bromsförmåga. 🚗

H. Le Pont

Bridgarna fanns långt innan Leonardo da Vinci, men de var fortfarande väldigt rudimentära. Vincis idé att skapa en vändbron var främst avsedd för militära ändamål, vilket tillät armén att använda den under krigstid. Konceptet baserades på möjligheten att använda bron, sedan fälla ner den och rådande. Bron, utrustad med hjul, kunde flyttas och bytas ut vid behov. Liksom med många uppfinningar av Leonardo da Vinci fungerade denna bro tack vare ett system med rep och remskivor. Det använde också ett motviktssystem för att balansera användarbelastningen, vilket underlättade passagen på däck. 🌉

I sina skrifter tacklade Léonardo da Vinci ofta ämnen kopplade till krig, och han övervägde rörlighet som en väsentlig strategisk fördel för armén. Med sina innovativa föreställningar trodde han ofta att han gav armén en avgörande fördel över fienden.

7) Nattvaror i butiken Croix Chrétiennes

Liksom Leonardo da Vinci som hyllade Herren Jesus Kristus och apostlarna genom att måla detta extraordinära mästerverk, kunde vi inte missa möjligheten att tala om "Herrens kvällsmat"Och konstnärens otroliga historia. Leonardo spelade en avgörande roll i kristendomens historia, från renässans till idag. Jesu sista måltid, han överförde ett kraftfullt budskap som markerade kristna sinnen och hela världen.

Du känner nu hela historien om denna målning och har haft en detaljerad översikt över vem som var Leonardo da Vinci.

Genom sin prakt, dess skönhet och dess prestige, detta religiös målning har tagit sin plats i kristendomens historia. Det är av denna anledning som i Croix Chrétiennes®, vi inbjuder dig att upptäcka unika målningar från "LA Supper" genom att klicka precis nedan: