La Cène de Léonard de Vinci : Tableau Religieux

La Cène de Léonard de Vinci est une fresque biblique conçue par le grand peintre jamais égalé, Léonard de Vinci. Il s’agit certainement du chef d’œuvre le plus marquant de la Renaissance. Encore aujourd’hui, c’est l’un des tableaux les plus connus du monde. Il représente le dernier repas du Messie avec ses disciples.

Dans cet article, nous allons parler du génie Léonard de Vinci ainsi que de cette célèbre œuvre d’art. Il faut savoir que beaucoup de représentations de la Cène ont été conçues en hommage à ce tableau. 

Vous allez découvrir :

• L’analyse de la Cène de Léonard de Vinci

• La Cène : histoires des arts

• Une biographie de Léonard de Vinci

• Les plus grandes inventions de Léonard de Vinci

• Les tableaux de la Cène en décoration

Après la lecture de cet article, vous aurez une vision très claire de toutes les choses à savoir concernant le tableau de la Cène.

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'histoire des apôtres, nous avons rédigé un article de présentation des 12 apôtres juste ici.

Sans plus tarder, nous allons commencer l'article dès maintenant.

La Cène ou la fabuleuse œuvre de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci était non seulement un artiste accompli, mais un savant et un inventeur de génie. La Cène est sans doute son œuvre la plus célèbre. Le tableau nous présente Jésus, assis devant une table, en plein milieu, et entouré de part et d’autre par les 12 apôtres. Pour ce qui est du décor, nous pouvons explicitement situer la scène dans une grande pièce rectangulaire. Sans trop nous attarder dans les détails, rappelons que la tête de Jésus se trouve exactement au centre du tableau d’un point de vue géométrique. L’artiste a intentionnellement adopté cette perspective afin de donner encore plus de sens à son tableau.

La Cène a été observée par des millions de personnes. Si les experts ont leur propre manière d’apprécier cette œuvre, le commun des mortels y voit généralement un très beau dessin. En effet, il n’est pas nécessaire d’être un artiste ou un spécialiste de l’art pour reconnaître qu’il s’agit d’une très belle représentation de Jésus et de ses premiers partisans.

Ce tableau de Léonard de Vinci a eu un impact considérable sur le christianisme. C’est devenu l’une des références artistiques dans ce milieu. Ce dessin a été repris à de très nombreuses reprises par les églises et les ouvrages chrétiens. En gros, c’est devenu un véritable symbole pour les croyants chrétiens.

La Cène est l’un des tableaux les plus mémorables de ces derniers millénaires. Les croyants chrétiens sont heureux et fiers de pouvoir s’identifier à une œuvre aussi exceptionnelle. La Cène est une illustration qui sera probablement encore réutilisée dans le futur.

1) La Cène : le dernier repas

A. Léonard de Vinci Technique de Peinture 🎨

Reconnu pour son habitude de procrastination et sa liste de choses à faire, Léonard de Vinci appréciait le fait de travailler sur du plâtre sec, lui permettant de prendre son temps. Grâce à cette méthode, il a pu ajouter beaucoup de détails et utiliser ses techniques de peinture caractéristiques, y compris les contrastes d'ombres vives (clair-obscur), les ombres floues (sfumato) et l'utilisation d'une perspective linéaire ponctuelle.

Le tableau religieux de la Cène, a été conçu par un mélange huile/tempera enfin d'être appliqué sur un mur sec. Léonard de Vinci s'est tellement engagé à dépasser la fresque typique du cénacle qu'il a choisi un médium non testé, utilisant une peinture à l'huile qui ne s'est pas lié au plâtre sous-jacent. Il a donc renoncé à la technique traditionnelle de fresque sur plâtre humide, au profit de la méthode secco (sèche). L'image du tableau s'est alors dégradée quelques années après son application initiale. L’artiste a voulu capturer l'aspect d'une peinture à huile, même si celle-ci a commencé à s'estomper au cours du temps.

Les siècles n'ont pas été cléments pour le chef-d'œuvre. On estime que seulement 20 % de la peinture originale est restée intacte. Ce qui rend difficile la compréhension complète et l'impact qu'elle donnait lorsqu'elle était encore nouvelle. Mais s'il y avait un moyen de remonter dans le temps et de retourner dans l'atelier de Léonard, nous aurions peut-être été les chanceux à voir cet extraordinaire chef-d'oeuvre.🧐

B. La Cène Personnages et Décors

Léonard de Vinci a créé cette toile avec Jésus au centre et les 12 apôtres qui suivirent le fils de Dieu lors de leur mission chrétienne. Ce fut le jour de leur dernier repas avec leur maître. Il comprend donc : 

• André
• Jack (le mineur)
• Barthélemy
• Jean
• Philippe
• Pierre
• Judas (le traître)
• Thomas
• Jack (le majeur)
• Matthieu
• Jude
• Simon (le Zélote)

 

La scène nous montre ces figures dans une pièce rectangulaire avec des caissons au plafond et des tapisseries de chaque côté de la pièce accompagné de la table à laquelle Jésus et les apôtres sont assis ainsi que les ustensiles et les nappes qui ont été peints pour correspondre à ceux qui étaient dans le réfectoire de Santa Maria delle Grazie. La pièce se termine par trois fenêtres au bout du mur. À travers ces fenêtres, Léonard a peint un magnifique paysage. Nous voyons comment le paysage à l'arrière-plan se termine dans une sorte d'horizon brumeux et grisâtre. 🌤️

C. La Cène Perspective

En peignant la Cène, Léonard a créé un effet de perspective afin que la salle dans laquelle les apôtres mangent le dernier repas avec Jésus ait un effet de prolongement du réfectoire. Ce dispositif pictural, dans lequel les couleurs de l'horizon deviennent plus ternes et incolores, est appelé perspective aérienne. Elle a été utilisée par les artistes de la Renaissance pour créer l'illusion de la profondeur dans les scènes de paysage.

En ce qui concerne la composition, le Messie est au centre parmi ses disciples et son corps forme un triangle qui n'est chevauché par aucun apôtre. On peut facilement voir l'utilisation par Léonard de la perspective linéaire dans laquelle le point de fuite est à la tête du Messie. Ainsi, Léonard de Vinci suivait les techniques artistiques innovantes développées très tôt dans le Quattrocento qui lui a permis de réaliser ce sublime chef-d'oeuvre.

D. Signification de la Cène pour les chrétiens

En plus d'être le centre de la composition, le fils de Dieu est aussi le centre de la psychologie ici. La scène que nous voyons provient des récits évangéliques de la veille, de la Passion et de la mort du Christ. Ce fut le moment où Jésus et les apôtres se sont réunis dans une salle à manger. Plus exactement, nous en sommes témoins à un moment du récit après lequel le fils de Dieu a fait une grande révélation aux apôtres dont l'un d'eux le trahirait :« L'un de vous va me trahir »(Mt 26,21). Il se réfère, bien sûr, à Judas, mais à ce moment-là, personne ne le savait. Nous pouvons le voir sur la toile avec les apôtres se demandant qui est le traître. 👀 Bien que la Cène ait été représentée par d'autres toiles dans l'art de nombreuses fois auparavant, ce moment de l'histoire biblique avec les expressions des personnages n'a pas été interchangé.

Ce moment dramatique ouvre une porte à Léonard pour explorer les réactions psychologiques des personnages impliqués. Nous pouvons le voir dans les différents apôtres qui sont liés par les mouvements de leurs mains. Les émotions vont de la protestation (Philippe) à la tristesse (Jean, à côté du maître) à l'acceptation (Jésus). Judas, cependant, est dans l'ombre de sorte que nous ne voyons qu'une partie de son visage pendant qu'il serre son sac contenant des pièces d'argent. 💰 Judas était normalement disposé de l'autre côté de la table par rapport aux autres apôtres dans les représentations de la dernière Cène. Mais ici il est représenté dans le même groupe que Jean et Pierre. Tous ces personnages joueront un rôle important dans l'enthousiasme de Jésus.

E. La Cène un Tableau émotionnelle

L'artiste Léonard de Vinci a capturé l'intensité émotionnelle et dramatique de l'un des épisodes les plus importants des Évangiles. Georgio Vasari, un écrivain et un historien dans la vie des artistes mentionna que :« Léonard de Vinci a imaginé, et a réussi à exprimer le désir qui est entré dans l'esprit des apôtres de savoir qui a trahit leur Maître. Ainsi, face à chacun, on peut voir l'amour, la peur, l'indignation ou le chagrin de ne pas pouvoir comprendre le sens du Christ. Cela n'est pas moins étonnant que la haine et la trahison que l'on peut voir en Judas ! »

F. Le début de la Renaissance

La Cène de Léonard de Vinci est un type de tableau qui s'appuie sur les traditions picturales du début de la Renaissance dans des domaines tels que la composition et la perspective. Pourtant, Léonard est novateur dans l'étude des réactions émotionnelles et des états psychologiques, le tout saisi dans un type de naturalisme inconnu dans la peinture italienne. C'est ainsi que grâce à Léonard de Vinci, nous pouvons voir le début des années culminantes de la Renaissance, lorsque la virtuosité était à son apogée. Lorsque les modes originaux de représentation de figures ou de scènes ont pris toute leur force. Et lorsque le cours de l'art européen a commencé à changer tel que nous le connaissons aujourd'hui. 👨‍🎨

2) Analyse de la Cène

A. Mise en Scène

La Cène dépeint un moment de bouleversement énorme : la seconde exacte après que Jésus ait annoncé qu'un des apôtres le trahirait. Cette nouvelle a naturellement bouleversé l'atmosphère paisible et la convivialité du repas. Nous le voyons par la consternation des apôtres qui se reflète dans leurs gestes agités. Goethe (un Romancier) a écrit que seul un Italien pouvait mieux illustrer cette représentation car les Italiens sont pleins d'esprit. En mettant en mouvement chaque partie de leurs corps pour exprimer leurs sentiments, leur passion et leur pensée.

Pierre se trouvant vers la gauche, s'étire vers l'avant et attrape l'épaule droite de Jean, comme s'il l'exhortait à préciser qui sera le traître. Jacques (à droite) se penche en arrière, consterné avec les bras écartés. Tandis que Philippe se bat la poitrine pour prouver son innocence. Thomas a une main en l'air, prêt à frapper ! Judas, le traître de la bande, se penche loin du groupe, le visage masqué par les ombres tandis que sa main droite serre fermement un sac d'argent, le prix de sa trahison.👥👺

B. illustration de la Cène

Léonard organisa les disciples en quatre groupes de trois apôtres à table avec le Messie au centre, et ces nombres peuvent avoir été importants pour Léonard pour des raisons symboliques. Il y aurait eu un lien avec les quatre évangiles de la Bible, et le chiffre trois qui est le nombre de la Trinité. Regardons à présent la composition des quatre groupes avec Jésus (0) au centre :

• Dans le premier groupe il y a Simon (1), Jude Thaddeus (2) et Matthieu (3), se consulte pour essayer de donner un sens à la nouvelle surprenante de Jésus.

 

• Le groupe suivant comprend Philippe (4), Jack le Majeur (5), et Thomas (6) qui regardent leur maître avec incrédulité.

 

• Dans le deuxième groupe, Jean (7) détourne son regard du désespoir, Pierre (9) semble être en colère, et Judas Iscariote (8) le traître en question, semble être choqué que Jésus ait découvert son plan.

 

• Et en dernier nous trouvons André (10), Jack le mineur (11) et Barthélemy (12) qui semblent tous les trois surpris par se que le Christ vient tout juste de leur dire.

C. Fait Surprenant du Tableau Religieux

LA CÈNE JUDAS (RENVERSE LE SEL)

Comme vous pourrez le constater sur l'image ci-dessous, Judas renverse une salière sur le tableau. Ceci est un signe populaire qui dit que lorsqu'une personne renverse du sel de la même façon que lui, cela porterait malheur. De plus que nous pouvons apercevoir Iscariote serrant dans sa main droite l'argent qui lui a été donné, le sel sur la table est la preuve que c'est lui le traître. Ce détail parmi tant d'autre, nous montre tout l’étendu de cette œuvre réalisée par le grand Léonard de Vinci. 🧂

 

LA CÈNE MARIE MADELEINE

Dans La Cène, le personnage du bras droit de Jésus ne possède pas un genre facilement identifiable. Il n'est ni chauve, ni barbu, ni associé visuellement à la masculinité. En fait, il a l'air féminin. En conséquence, certaines personnes ont spéculé que Da Vinci ne représentait pas du tout Jean, mais plutôt Marie Madeleine. Même si cela est probablement vrai et que sur le tableau Léonard de Vince aurait représenté Marie Madeleine, nous trouvons néanmoins quelques arguments qui pourraient contredire ce propos :

• Marie-Madeleine n'était pas à la Cène. Bien qu'elle ait été présente à l'événement, Marie Madeleine n'était pas mentionnée parmi les personnes présentes à table dans aucun des quatre Évangiles.
• Il aurait été une hérésie flagrante que Léonard de Vinci peigne Mary Madeleine. La Rome catholique de la fin du XVe siècle n'a pas été une période d'éclaircissement en ce qui concerne les croyances religieuses concurrentes. Pour Léonard il aurait été plus qu'imprudent de risquer d'offenser à la fois son employeur et son Pape.
• Léonard était connu pour peindre des hommes efféminés. Il a consacré plus d'attention à l'anatomie masculine en général qu'à l'anatomie féminine. Il y a des jeunes hommes plutôt sensuels représentés dans ses carnets. Les visages de certains de ces hommes sont semblables à ceux de Jean. 

D. La Cène lieu de Création

Ludovico il Moro, duc de Milan, a commandé La Cène à Léonard de Vinci pour embellir l'église de Santa Maria delle Grazie en l'honneur de la famille Sforza. Alors qu'il travaillait à la décoration du réfectoire, Léonard s'installa dans la Casa degli Atellani de l'autre côté de la rue afin d'y rester trois ans pour travailler sur ce tableau. L'idée était que la table du tableau s'intègre parfaitement avec les tables du réfectoire de l'église. Comme si le Christ et les apôtres dînaient avec les moines dominicains qui habitaient le couvent de Santa Maria delle Grazie. 🍽️

E. Léonard le Génie

Les auteurs Jean Pierre Isbouts et Christopher Heath Brown travaillaient sur leur livre "The Young Leonardo : The Evolution of a Revolutionary Artist" (1472-1499). Ils s’inspiraient de l'artiste sur la fin du Moyen Âge suivi de la Renaissance depuis les débuts de Léonard à Florence. Ils avaient dit que ce tableau était impossible à réaliser ! Dans ces temps-là, produire une oeuvre d'art comme celle de La Cène, était comparable au passé lointain où Jésus alla transmettre la parole de Dieu et que tout le peuple le prenait pour un fou. 😲

3) La Cène Histoire des Arts

A. Ludovic Sforza et Léonard de Vinci

En 1495, Léonard de Vinci reçoit une commande de Ludovic Sforza, duc de Milan et mécène de longue date de l'artiste. On lui demande de peindre une murale de 15 pieds sur 29 pieds pour le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan dans le cadre d'un projet de rénovation.

Plus précisément, Sforza lui demanda de représenter le dernier repas de Jésus tel qui est décrit dans l'évangile de Jean dans le Nouveau Testament de la Bible. Léonard de Vinci a donc présenté Jésus et ses 12 apôtres à une table célébrant Pâques, une fête juive traditionnelle. Contrairement à d'autres œuvres similaires, Leonardo a choisi d'illustrer le moment où Jésus dit à ses disciples que l'un d'entre eux le trahirait. En mettant l'accent sur les réactions expressives individuelles des personnages dans le tableau.

B. Une Oeuvre D'art Mondialement Connue

Dans le contexte de l'histoire de l'art, La Cène est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre les plus importants de tous les temps. En plus de sa composition équilibrée et de sa perspective avancée, il est célèbre pour le naturalisme de ses figures. Selon Léonard lui-même : le spectateur peut facilement reconnaître, à travers les attitudes du Christ et des apôtres, le but dans son esprit.

C. La Restauration de la Cène : une Grave Erreur !

La Cène n'a pas été réalisée par un mélange particulier d'huile et de plâtre de détrempe pour peindre son chef-d'œuvre de 15 x 29 pieds. Celui-ci, a finalement utilisé de la couleur qui a commencé à s'écailler peu après que Leonardo l'ait terminé. Du à l'humidité du réfectoire, le tableau a été détérioré de sa peinture. La Cène a subi ses premières retouches peu de temps après son achèvement. Ce fut grâce aux vingt ans de restauration achevés en 1999 que l'on peut encore regarder la Cène telle qu'elle est aujourd'hui.

Les restaurateurs qui sont intervenus en cours de route n'ont fait qu'aggraver la situation, notamment l'artiste Michelangelo Bellotti. 😟 En 1726, il prétendait avoir un produit miraculeux qui redonnerait à la peinture sa splendeur, mais le résultat était loin d'être satisfaisant. Quatre ans plus tard, Pietro Mazza, peintre moins connu et moins talentueux que Léonard, entrepris une restauration qui n'a fait qu'empirer davantage le chef-d'œuvre de Vinci.

D. La Cène : Interprétation de l'Atmosphère 🌌

Ce n'est un secret pour personne que Léonard de Vinci n'était pas seulement un peintre. Il était aussi un scientifique, un inventeur et un mathématicien qui a étudié la botanique et la philosophie en plus de l'astrologie et l'occultisme. Grâce au Codex Atlanticus, nous savons que ces deux derniers domaines occupent une place importante dans ses études.

En fait, l'astrologie avait une forte présence dans la culture de la Renaissance, et même les mathématiques étaient imprégnées d'ésotérisme et de magie. Il n'est donc pas surprenant que La Cène puisse aussi être interprétée comme une représentation du système solaire et du zodiaque avec chaque apôtre présentant les caractéristiques de chaque signe zodiacal.

Par exemple, Thomas correspond à la planète Mercure 🌑 tandis que Pierre est en position de Jupiter et du Sagittaire. Le chef des apôtres et fondateur de l'Église catholique (Pierre), est décrit dans les Évangiles comme un homme d'une grande noblesse, mais instable et incertain comme le signe du feu qu'il représente. Il a l'air de se lever avec le même dynamisme que la flèche de l'arc du sagittaire. 🏹 Judas représente plutôt le Scorpion, dans la position de Mars, signe infidèle qui représente la désintégration et la mort. Ses doigts se contractent comme les pinces du scorpion prêts à attaquer. 🦂 Jésus est le Soleil qui illumine la scène et l'univers de la lumière divine des cieux. 🌞

E. En Hommage à la Cène

COPIE DU TABLEAU DE LA CÈNE

Il existe d'innombrables répliques de La Cène, fabriquées à partir d'un certain nombre de techniques par différents artistes au fil des siècles. Giacomo Raffaelli a réalisé une réplique en mosaïque pour Napoléon. Dans la chapelle de Santa Kinga, on peut admirer la dernière Cène sculptée dans la roche d'une mine de sel de Wieliczka. De nombreux artistes contemporains importants ont également fait honneur à ce chef-d'œuvre. Comme par exemple : Andy Warhol qui a créé "60 Last Suppers" durant les dernières années de sa vie. Où aussi l'artiste George Chakravarthi en 1998, qui est connu pour souligner la beauté de la diversité culturelle et de genre dans ses œuvres. Il a retravaillé l'image pour représenter un Christ déshabillé entouré de 12 femmes habillées en saris pour son œuvre de Résurrection.

L'atelier de Léonard de Vinci produisit également une troisième copie vers 1520, dirigée par Giovanni Pietro Rizzoli ou appelé Giampietrino, qui appartient maintenant à la Royal Academy de Londres. Bien qu'il s'agisse d'une copie, il a été considéré comme une véritable fenêtre sur les réalisations de Milan et un outil pédagogique pour les étudiants. En raison de rénovations à l'académie, il est actuellement accroché en haut sur le mur de la chapelle de la Madeleine à Oxford.

TABLEAU DE LA CÈNE (CROIX CHRÉTIENNES)

Comme nous avons pu l'observer avec ces quelques copies, il est important de savoir qu'il existe beaucoup de tableaux de La Cène à son image qui ont été réalisés pour rendre hommage à ce monument. Aujourd'hui, nous pouvons voir plusieurs variations de La Cène sur des tableaux canvas.

Si vous adorez cet incroyable chef d'œuvre et voulez rendre hommage à Léonard de Vinci en décorant votre maison par sa toile, voici un tableau de La Cène pour tous les grands passionnés de leur artiste préféré !

4) "Léonard de Vinci" Biographie

A. Léonard de Vinci dans la Tête d'un Génie

Léonard de Vinci n'était pas seulement un homme à tout faire, il était aussi un maître de plusieurs métiers. 🧠

Ses talents, et ses études sont allés plus loin dans les mathématiques, le latin et au-delà. Il s'est également lancé dans ce que nous appellerions aujourd'hui la science, c'est à dire des domaines plus théoriques, plus expérimentaux, plus exploratoires, explique Martin Kemp (historien de l'art). Et alors que d'autres artistes ont pu explorer certains aspects de l'anatomie : les muscles, les os et les tendons, Léonard a porté l'étude à un nouveau niveau.

Les innombrables talents de Léonard de Vinci s'appuyaient sur un talent suprême : son dessin. Léonard n'était pas le seul à dessiner des machines et à faire des dessins scientifiques, beaucoup d'autres ingénieurs l'ont fait. Mais ce que Léonard a fait de mieux que les autres, est de faire une révolution du dessin technique, dit-il.

B. Le Génie Visionnaire

Vers la fin des années 1480, son but était de comprendre comment la nature fonctionne, ce qui est plutôt une grande ambition. Mais il s'intéressait à un ensemble fondamental de lois mathématiques, y compris l'optique et les actions du corps humain. Il considérait cela comme une entreprise unifiée, dit Kemp. Cela pourrait expliquer pourquoi beaucoup de ses idées de machines étaient enracinées (en lien) avec la nature.

Enfin, bien qu'il ait déployé des efforts considérables en se cultivant dans l'apprentissage des langues : de sciences naturelles, mathématiques, philosophie et histoire, Léonard restait un empiriste de l'observation visuelle. 👁️‍🗨️ C'est précisément par cette observation et par son propre génie qu'il a développé une théorie de la connaissance unique où l'art et la science forment une synthèse.

C. La Science et l'Art selon Léonard

SENS VISUEL DE L'HOMME

Léonard enracine son cas dans la fonction des sens affirmant que : "l'œil se trompe moins qu'aucun autre sens ". Il suggère ainsi que l'observation directe inhérente à la création d'un tableau a une qualité scientifique et véridique.

Après avoir affirmé que les résultats utiles de la science sont communicables, il affirme que la peinture est tout aussi claire. Contrairement à la poésie, selon lui, la peinture présente ses résultats comme une matière pour la faculté visuelle, donnant une satisfaction immédiate aux êtres humains.

Léonard de Vinci fait également la distinction entre la peinture et la sculpture. Il affirma que le travail manuel de la sculpture détourne de ses aspects intellectuels. Le défi illusionniste de la peinture (travailler en deux dimensions) exige, dit-il, que le peintre possède une meilleure compréhension des principes mathématiques et optiques que le sculpteur.

FONCTIONS OPTIQUES DE L'OEIL👁️

En définissant la peinture comme une science, Léonard de Vinci souligne aussi son fondement mathématique. Dans ses cahiers, il explique que les 10 fonctions optiques de l'œil : obscurité, lumière, corps, couleur, forme, emplacement, distance, proximité, mouvement et repos, sont toutes des composantes essentielles de la peinture. Il aborde ces fonctions à travers des discours détaillés sur la perspective incluant des explications des systèmes basés sur la géométrie, les proportions et la modulation de la lumière et de l'ombre.

PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE DU DESSIN

Il explore par le biais des mots et des dessins géométriques et analytiques, les concepts de vision grand angle, de récession latérale et de perspective atmosphérique. Par lesquels le flou de la clarté et l’allègement progressif du ton, sont utilisés pour créer l'illusion d'une profonde récession spatiale. Il donne en outre des conseils pratiques sur la façon de peindre des effets optiques. Comme la lumière, l'ombre, la distance, l'atmosphère, la fumée et l'eau, ainsi que sur la façon de représenter des aspects de l'anatomie humaine (expressions faciales, proportions du corps humain).

D. Représentation du Corps Humain ''Homme de Vitruve''

Bien que la date de l'implication de Léonard dans l'étude anatomique ne soit pas connue, on peut supposer que son intérêt pour l'anatomie a été suscité pendant son apprentissage dans l'atelier de Verrocchio. Soit par l'intérêt de son maître, soit à celui de son voisin Pollaiolo, qui était connu pour sa passion pour les mécanismes du corps humain. Sans pouvoir déterminer avec précision de la date, Léonard de Vinci a également disséqué des corps pour son apprentissage et sa culture corporelle. Son étude de l'anatomie était à l'origine pour sa formation d'artiste. Toutes ses prochaines œuvres comme La Cène, la Joconde, et bien d'autres encore, ont eux cet aspect novateur et impactant grâce à l'étude approfondie sur le corps humain.

En découvrant la structure du corps humain, Léonard a été fasciné par la figura instrumentale dell'omo (figure instrumentale de l'homme). Il a commencé ensuite à réellement vouloir comprendre le fonctionnement physique du corps humain. Au cours des deux décennies suivantes, il a fait des travaux pratiques en anatomie sur la table de dissection à Milan, puis dans les hôpitaux de Florence, de Rome, et à Pavie. Il est dit que Léonard a disséqué environ 30 cadavres. 👨‍⚕️

5) Quelques Inventions de Léonard de Vinci

D'après les observations de Léonard de Vinci, l'étude de la mécanique, avec laquelle il s'est familiarisé en tant qu'architecte et ingénieur, reflétait aussi le fonctionnement de la nature. Tout au long de sa vie, Léonard de Vinci a été un constructeur inventif. Il a parfaitement compris les principes de la mécanique de son temps et a contribué à de nombreuses façons à les faire progresser. 

On oublie souvent que Léonard de Vinci a inventé tant de choses qui sont encore en usage aujourd'hui. C'est pour cela que même pour ses chefs-d’œuvres artistiques (La Cène, La Joconde, Vitruve, etc...) notre équipe, c'est prit la peine de rendre hommage à ses inventions qui sont aujourd'hui toujours utilisées autant qu'éléments essentiels !

A. Machine Volante

Le domaine d'études préféré incontesté de Léonard de Vinci était l'aviation. Son idée d'une machine volante a changé au fil du temps de ses recherches à une approche que nous appelons maintenant Biomimétisme. Il avait la conception de voir l'homme voler avec la création d'un opérateur humain. 🕊️

B. l'Anémomètre

Léonard de Vinci étant passionné par l'aviation, a voulu prendre la mesure du premier anémomètre conçu par Leon Batista en 1450 plus précise. Bien qu'il ne soit pas l'inventeur du produit initial, le travail de Vinci sur l'anémomètre est ce qui en a fait l'instrument que nous utilisons encore aujourd'hui. Entre 1483 et 1486, de Vinci fit de nombreuses modifications à la conception afin de faciliter la mesure de la force du vent. Non seulement ces changements l'ont rendu plus facile, mais ils l'ont aussi rendu plus précis. 💨

C. l'Hélicoptère

Les premiers hélicoptères n'ont pas été inventés avant les années 1940, mais comme pour la machine volante, les plans de Léonard de Vinci auraient eu une influence considérable sur la création du premier hélicoptère. Bien que Léonard de Vinci n'ait jamais réellement construit ou testé son hélicoptère, la conception comporte de nombreux éléments pratiques qui sont encore visibles sur les hélicoptères d'aujourd'hui. 🚁

D. Le Parachute

Le parachute moderne tel que nous le connaissons aujourd'hui a été crédité à l'inventeur Sébastien Lenormand en 1783. Quelques centaines d'années avant, ce fut cependant Léonard qui a eu l'idée du parachute. Il a fait des croquis qui spéculaient que si l'homme avait une tente en lin de la bonne taille pour ses proportions, il pourrait sauter de n'importe quelle hauteur sans se blesser. 

Il y a eu des passionnés qui ont construit et essayé la conception originale du parachute de Leonardo da Vinci. En 2000, un homme du nom d'Adrian Nichols a créé un parachute d'après le dessin que Vinci qu'il avait dessiné. Le test de ce parachute fut un énorme succès et Adrian prouva que la création de l'artiste était juste. 🪂

E. Voiture blindée

On ne croirait pas que le char ou le véhicule blindé a été conçu pour la première fois par un homme comme Léonard de Vinci, mais c'est quelque chose à quoi il a pensé dans les moindres détails. La voiture inventée par Léonard de Vinci était la capacité de porter un grand nombre d'armes et de se déplacer dans toutes les directions. Léonard de Vinci a inventé un grand nombre de machines de guerre, mais ce fut la plus populaire. 💣

Comme beaucoup de dessins de Léonard de Vinci tels que la Cène, la puissance nécessaire pour le faire fonctionner était le principal obstacle pour le faire passer du stade du dessin à celui d'un véhicule réel. Son dessin aurait nécessité 8 hommes pour le faire fonctionner et il aurait fallu tourner continuellement les manivelles pour le faire bouger.

F. l'Horloge

Léonard de Vinci n'a pas inventé la première horloge, mais comme beaucoup d'autres choses, il a innové le design pour le rendre plus précis. L'horloge originale indiquait toujours les heures et les minutes comme elles le font aujourd'hui. Mais on ne pouvait pas toujours compter sur elle pour être exacte. L'incorporation d'une pendule y a contribué, mais ce sont les innovations de Vinci qui ont permis à l'horloge d'être précise tel qu'elle l'est aujourd'hui. 🕑

Si nous comparons les horloges à notre époque moderne à celle de Léonard, comme par exemple une horloge murale, nous pouvons très vite apercevoir une différence de la composition et la capacité de l'ancienne oeuvre de Vinci.

G. l'Automobile

Les véhicules motorisés n'ont pas été conçus comme ils le sont aujourd'hui par Léonard de Vinci, mais c'était son idée. Tout comme ses idées en matière d'aviation, les gens n'auraient pas osé rêver d'un chariot automoteur avant qu'il ne le fasse et ne dessine ses plans. Il envisageait un chariot qui pouvait être propulsé sans être poussé, ce qui est essentiellement ce que nous avons dans une voiture aujourd'hui. Outre le vol et l'aviation, le transport était l'un des grands centres d'intérêt de Léonard de Vinci. En l'absence d'un moteur moderne, Léonard de Vinci utilisa des ressorts dans sa conception afin que le chariot se propulse lui-même. Son design avant-gardiste avait aussi beaucoup de choses que l'on voit sur les voitures modernes, comme la direction et les capacités de freinage. 🚗

H. Le Pont

Les ponts n'étaient pas une idée nouvelle à l'époque de Vinci, mais ils étaient encore incroyablement basiques. L'idée de Léonard de Vinci de construire un pont tournant était encore une fois quelque chose qu'il visionnait pour l'armée capable d'utiliser dans la guerre. L'idée était que vous pouviez utiliser le pont puis l'emballer et l'emporter avec vous. Le pont traversait le plan d'eau qu'il fallait traverser et avait des roues pour le ramener sur un côté. Comme beaucoup d'inventions de Léonard de Vinci, il fonctionnait surtout sur un système de cordes et de poulies. Il a utilisé un système de contrepoids pour équilibrer le poids des utilisateurs afin d'aider à l'équilibrage lorsque les gens traversaient le pont. 🌉

Dans son travail, Léonard de Vinci partageait souvent ses idées sur la guerre et l'une des principales choses qu'il estimait que l'armée devait faire pour prendre le dessus sur l'ennemi était d'être plus mobile. Avec ses conceptions novatrices, il croyait souvent qu'il donnait à l'armée une longueur d'avance sur l'ennemi.

7) Tableaux de la Cène chez la Boutique Croix Chrétiennes

Tout comme Léonard de Vinci qui a honoré le Seigneur Jésus-Christ et les apôtres en ayant peint cet extraordinaire chef-d'oeuvre, nous ne pouvions pas manquer l'occasion de parler de La Cène et de l'incroyable histoire de l'artiste. Léonard a eu beaucoup d'importance dans l'histoire de la chrétienté datant de l'époque de la Renaissance jusqu'à ce jour. En ayant peint le dernier repas de Jésus, il a pu transmettre un message fort qui marqua tous les esprits chrétiens et également le monde entier.

Vous connaissez à présent toute l'histoire de ce tableau et vous avez pu avoir un aperçu bien détaillé de qui était Léonard de Vinci.

De par sa splendeur, sa beauté et son prestige, ce tableau religieux a prit sa place dans l'histoire du christianisme. C'est pour cette raison que chez Croix Chrétiennes®, nous vous partageons des tableaux de La Cène uniques en cliquant juste ci-dessous :