🙏 Annonce : Petits Livres Offerts avec la Livraison Gratuite

🙏 Librairie et Boutique - Livraison Gratuite | Visiter le Centre

Léonardo Da Vincis LADE: Religiøst maleri

la-Cène-de- Léonard-de-Vinci
redacteur-chretien-Benoit

Skrevet af Benoît Santos - Mis à jour le 13. maj 2024

Resumé :

    Leonardo da Vincis sidste aftensmad er en Bibelsk fresko Designet af den store maler udlignede aldrig, Léonardo da Vinci. Det er bestemt det mest slående mesterværk i renæssancen. Selv i dag er et af de bedst kendte malerier i verden. Han repræsenterer det sidste Messias måltid med sine disciple

    I denne artikel skal vi tale om Genius Leonardo da Vinci såvel som dette berømte kunstværk. Du skal vide, at mange repræsentationer af den sidste aftensmad er designet til hyldest til dette maleri. 

    Du vil opdage:

    • L 'Analyse af Leonardo da Vinci

    • Der Aftensmad: kunsthistorier

    • EN Biografi om Leonardo da Vinci

    • Den største Opfindelser af Leonardo da Vinci

    • Aftensmadstabeller i dekoration

    Efter at have læst denne artikel, har du en meget klar vision om alle ting at vide om den sidste aftensmadstabel.

    Hvis du vil vide mere om apostlenes historie, har vi skrevet en artikel om Præsentation af de 12 apostle lige her.

    Uden videre starter vi artiklen nu.

    For at hylde dette meget berømte mesterværk, Mange repræsentationer af den sidste aftensmad er dukket opAlle borde til det sidste aftensmad blev designet i hyldest til Léonards mesterværk.

    Table-La Céne-Moderne

    Aftensmad eller det fantastiske arbejde fra Leonardo da Vinci

    Aftensmad

    Leonardo Devinci var ikke kun en dygtig kunstner, men også en videnskabsmand og en opfinder af geni. Hans mest berømte værk, "La aftensmad", skildrer Jesus i midten af ​​et langt bord omgivet af hans tolv apostle i et stort rektangulært rum. Den nøjagtige placering af Jesu hoved i midten af ​​bordet, fra et geometrisk synspunkt, var en bevidst beslutning fra kunstneren om at berige betydningen af ​​værket.

    "Den sidste aftensmad" blev beundret af millioner af mennesker. Mens specialister kan analysere det på en unik måde, ser offentligheden det ofte som et værk af stor skønhed. Den kunstneriske kvalitet af denne repræsentation af Jesus og hans disciple er genkendelig, selv uden specifik ekspertise inden for kunst.

    Det her Léonardo da Vinci Masterpiece havde en betydelig indflydelse på kristendommen og blev en stor kunstnerisk reference på dette område. Ofte gengivet af kirker og i kristne publikationer er maleriet blevet et magtfuldt symbol for troende.

    "Den sidste aftensmad" er stadig et af de mest slående malerier i de sidste årtusinder. Kristne føler sig ærede og stolte over at forbinde med et så usædvanligt arbejde, som sandsynligvis vil fortsætte med at inspirere og blive fortolket i fremtiden.

    1) Den sidste aftensmad: Det sidste måltid

    A. Leonardo da Vinci Technique de Maleri🎨

    Léonardo da Vinci, kendt for sin forkærlighed for at udskyde og for sin lange liste med opgaver, foretrækkede at arbejde på tør gips for at kunne tage sin tid. Denne teknik gjorde det muligt for ham at tilføje et stort antal detaljer og bruge hans Karakteristiske malingsmetoder, herunder chiaroscuro til lysende kontraster, sfumato for falmede skygger og brugen af ​​et punktligt lineært perspektiv.

    For sit religiøse arbejde "den sidste aftensmad" valgte han en Blanding af olie og templera påført en tør væg. Léonard var fast besluttet på at overskride det traditionelle cenacle -fresko, oplevede Léonard med et ikke -trukket olie -maleri, som ikke klæbte sig godt til gips. Derfor opgav han den sædvanlige teknik for fresko på våd gips til fordel for den tørre metode. Desværre begyndte billedet af maleriet kun at forværres få år efter dets afslutning. Kunstneren forsøgte at gengive effekten af ​​et oliemaleri, på trods af at det begyndte at nedbrydes over tid.

    Léonard de Vinci Atelier

    Århundrederne har ikke skånet mesterværket. Det anslås, at kun 20 % af originalt maleri forblev intakt, hvilket gør det vanskeligt at forstå sin pragt fuldt ud og den indflydelse, den havde på det tidspunkt, hvor den stadig var ny. Men hvis vi havde lejlighed til at gå tilbage i tiden for at gå til Léonards værksted, kunne vi have haft chancen for at se dette ekstraordinære mesterværk.

    B. aftensmadskaraktererne og Sæt

    Leonardo da Vinci skabte dette lærred med Jesus i centrum og de 12 apostle, der fulgte Guds Søn under deres kristne mission. Det var dagen for deres sidste måltid med deres mester. Han forstår derfor: 

      • André
      • Jack (den mindreårige)
      • Barthélemy
      • Jeans
      • Philippe
      • Klippe
      • Judas (forræderen)
      • Thomas
      • Jack (langfingeren)
      • Matthew
      • Jude
      • Simon (Zealot)

       

      Scenen skildrer flere figurer i en rektangulær Pyntet med caissons i loftet og gobeliner på begge sider, med et bord, hvor Jesus og apostlene sidder. Redskaber og duge er malet for at svare til dem fra Santa Maria delle Grazie Refectory. Værelset slutter med tre vinduer på bagvæggen. Gennem disse vinduer repræsenterede Léonard en Vidunderligt landskab uden for. Baggrunden smelter i en tåget og grålig horisont.

      Leonard de Vincis sidste

      C. Perspektivet sidste aftensmad

      Ved at male "la aftensmad" brugte Leonardo da Vinci en effekt af perspektiv, der giver indtryk af, at det rum, hvor apostlene deler deres sidste måltid med Jesus, forlænger refektoren. Denne teknik, hvor farverne i horisonten formindskes og bliver kedelige, er kendt som navnet på Luftperspektiv. Det blev ofte brugt af renæssancekunstnere til at skabe en dybde illusion i landskabsscener.

      Hvad angår kompositionen, er Jesus placeret i centrum, omgivet af hans disciple, og danner en trekant, der ikke kører med nogen apostel. Brugen af ​​Leonardo af Lineært perspektiv er åbenlyst med et flypunkt beliggende i spidsen for Jesus. Således anvendte Leonardo da Vinci innovative kunstneriske teknikker, der var begyndt at udvikle sig fra starten af ​​Quattrocento, som gjorde det muligt for ham at skabe dette sublime mesterværk.

      Lækagepunkt det sidste aftensmad

      D. Betydning af den sidste aftensmad til kristne

      Ud over at være i centrum af kompositionen er Guds Søn også kernen i den psykologiske dynamik i scenen. Hvad vi ser er hentet fra de evangeliske historier, der går forud for Kristi lidenskab og død. Det var det øjeblik, hvor Jesus og apostlene var samlet i spisestuen. Mere specifikt er vi vidne til et øjeblik lige efter at Guds Søn har gjort en stor åbenbaring til apostlene og annoncerede dem, at en af ​​dem ville forråde ham: "En af jer vil forråde mig" (Matt 26,21). Han henviste til Judas, skønt ingen var på det tidspunkt. På nettet kan vi observere apostlene, synligt forstyrrede, spekulerer på, hvem der er forræder. Selvom "den sidste aftensmad" er blevet repræsenteret flere gange i kunsten, er netop dette øjeblik afBibelsk historiemed udtrykkene med karaktererne forbliver unikke.

      Sidste Jesus måltid

      Dette dramatiske øjeblik giver Leonardo da Vinci muligheden for at udforske de involverede psykologiske reaktioner. Vi observerer dette i de forskellige apostle, der identificeres ved hjælp af deres hænder. Følelserne varierer fra protest (Philippe) til tristhed (John, ved siden af ​​mesteren), indtil accept (Jesus). Judas er på den anden side placeret i skyggerne, så vi kun ser en del af hans ansigt, når han fast holder sin taske med sølvmønter. Normalt er Judas repræsenteret på den anden side af bordet sammenlignet med de andre apostle i repræsentationerne af den sidste periode. Men her er det inkluderet i den samme gruppe som Jean og Pierre. Alle disse figurer vil spille en afgørende rolle i resten af ​​de begivenheder, der vil påvirke Jesus.

      E. aftensmaden et bord følelsesmæssig

      Kunstneren Leonardo da Vinci var i stand til at forståfølelsesmæssig intensitet og dramatisk af et af de mest afgørende øjeblikke af evangelierne. Giorgio Vasari, forfatter og historiker af kunstners liv, bemærkede, at: "Leonardo da Vinci undfangede og formåede at udtrykke ønsket om, at apostlenes ånd skulle opdage, hvem der havde forrådt deres mester. I alles ansigt kan vi således skelneelsker, der frygt, L 'forargelse eller den straf Konfronteret med misforståelsen af ​​Kristi ord. Dette er ikke mindre imponerende end had Og manifest forræderi på Judas! »»

      Sidste Jesus måltid

      F. Begyndelsen af ​​renæssancen

      Aftensmaden "af Léonardo da Vinci er et værk, der er baseret på billedstraditionerne fra Begyndelsen af ​​renæssancenisær med hensyn til sammensætning og perspektiv. Imidlertid innoverer Léonard ved sin undersøgelse af følelsesmæssige reaktioner og psykologiske tilstande, fanget med en naturalisme, der hidtil hidtil er hidtil uset i italiensk maleri. Tak til Leonardo da Vinci kan vi observere starten afRenaissance Peak, en periode præget af en enestående virtuositet. Det var en tid, hvor nye måder at repræsentere figurer eller scener startede, og da udviklingen af ​​europæisk kunst begyndte at tage den form, som vi genkender i dag.

      Renæssanceperiode

      2) Aftensmadanalyse

      EN.

      "La aftensmad" illustrerer et øjeblik med stor omvæltning: lige efter Jesus afslørede, at en af ​​apostlene ville forråde ham. Denne meddelelse forstyrrede dybt den fredelige og venlige atmosfære i måltidet. Dette manifesterer sig i stramningen af ​​apostlene, synlige gennem deres ophidsede bevægelser. Goethe, en romanforfatter, understregede, at kun en italiener kunne fange denne scene så godt og tilskynde dette til den livlige ånd af italieneren. Han observerer, at italienerne bruger hver del af deres krop for at udtrykke deres følelser, deres lidenskab og deres tanker.

      Herrens aftensmad

      Peter, placeret til venstre, læner sig fremad og griber Johns højre skulder, som for at tilskynde ham til at afsløre forræderens identitet. Til højre trækker Jacques sig tilbage, forfærdede, armene fra hinanden. Philippe slår i mellemtiden sit bryst for at attestere hans uskyld. Thomas løfter en hånd, som om han var klar til at gribe kraftigt ind. Judas, gruppens forræder, bevæger sig væk fra andre, hans ansigt skjult i skyggen, mens hans højre hånd holder en pose med sølv, symbol på hans forræderi.

      B. aftensmad illustration

      Aftensmadskaraktererne

      Leonardo bortskaffede disciplene i Fire grupper på tre apostle Alle rundt om bordet med Messias i midten. Disse digitale arrangementer kan have haft en symbolsk betydning for ham, muligvis med henvisning til de fire evangelier i Bibelen og til nummer tre, der symboliserer treenigheden. Lad os nu undersøge sammensætningen af ​​disse fire grupper med Jesus i centrum:

      • I den første gruppe er der Simon (1), Jude Thaddeus (2) og Matthew (3) konsulterer for at prøve at give mening til den overraskende nyhed om Jesus.

      Cene -tegnene

       

      • Følgende gruppe inkluderer Philippe (4), Jack majoren (5) og Thomas (6) der ser på deres mester med vantro.

      La Céne-PersonNages

       

      • I den anden gruppe Jeans (7) dykke hans blik fra fortvivlelse, Klippe (9) ser ud til at være vred, og Iscariote Judas (8) Den pågældende forræder ser ud til at være chokeret over, at Jesus opdagede sin plan.

      Aftensmadskaraktererne

       

      • Og sidst finder vi André (10), Jack den mindreårige (11) og Barthélemy (12) som alle ser ud til at blive overrasket over, hvad Kristus lige har fortalt dem.

        La-personnager

        C. Overraskende over det religiøse bord

        Judas aftensmad (vælter salt)

        Som du kan se på billedet herunder, vælter Judas en salt ryster på bordet. Denne gestus er forbundet med en populær tro, ifølge hvilket man kan vælte salt på denne måde ville være dårlig. Derudover kan vi observere Iscariot, der holder i sin højre hånd de penge, der blev givet ham. Tilstedeværelsen af ​​veltet salt på bordet symboliserer dets forræderi. Denne detalje blandt så mange andre illustrerer al rigdom i dette arbejde produceret af den store Leonardo da Vinci.

        Judas Salt sidste aftensmad 

        La omstrejfende Marie Madeleine

        I "LA aftensmad" har karakteren, der er placeret til højre for Jesus, ikke en klart identificerbar genre. Denne karakter er hverken skaldet, skægget eller typisk mandlig; Det præsenterer snarere kvindelige funktioner. Dette fik nogle til at spekulere i, at Leonardo da Vinci ikke havde repræsenteret Jean, men Marie Madeleine. Selvom denne hypotese synes plausibel, og at Leonardo da Vinci kunne have portrætteret Marie Madeleine på bestyrelsen, antyder flere argumenter det modsatte:

        • Marie Madeleine var ikke til stede ved den sidste aftensmad. Ingen af ​​de fire evangelier nævner det blandt gæsterne ved bordet.

        • Han ville have været betragtet som en åbenbar kætteri for Léonardo da Vinci for at male Marie Madeleine i stedet for en apostel. I det katolske Rom i slutningen af ​​det 15. århundrede, som ikke var en æra med tolerance over for divergerende religiøse overbevisninger, ville det have været hensynsløs og Risiciy, som kan fornærme både sin protektor og paven.

        • Leonardo havde en forudsætning for repræsentationen af ​​mænd med udmattet funktioner. Han fokuserede mere på mandlig anatomi end kvindelig i sit arbejde. Hans notesbøger inkluderer repræsentationer af unge sensuelle mænd, hvis ansigter ligner, der tilskrev John i hans værker.

        La-Cène-Marie-Madeleine

        D. aftensmadspladsen

        Ludovico Il Moro, hertug af Milano, fortalte Léonardo da Vinci realiseringen af ​​"La Dène" for at dekorereSanta Maria delle Grazie Churchi hyldest til Sforza -familien. Mens han arbejdede med udsmykningen af ​​refektoren, bosatte Léonard sig i Casa Degli Atelieri, lige overfor, hvor han tilbragte tre år på at male dette maleri. Målet var at sikre, at tabellen, der er repræsenteret i værket, harmoniserer med tabellerne i kirkens refektor, og skabte illusionen om, at Kristus og apostlene delte deres måltid med de Dominikanske munke, der var bosiddende i klosteret i Santa Maria delle Grazie. 🍽️

        Santa Maria delle Grazie Church

        E. Léonard geniet

        Forfatterne Jean Pierre Isbouts og Christopher Heath Brown, ved at arbejde på deres bog "The Young Leonardo: The Evolution of a Revolutionary Artist" (1472-1499), var interesseret i perioden fra slutningen af ​​middelalderen til renæssancen, der begyndte med de første år af Leonardo i Firenze. De udtrykte det Realiseringen af ​​et værk såsom "Herrens aftensmad"Syntes at være en utænkelig bedrift på det tidspunkt. De sammenlignede hans skabelse i den fjerne æra, hvor Jesus overførte Guds ord, hvor han ofte blev betragtet som en gal af befolkningen. 😲

        Leonard de Vinci Noir og White

        3) Stenverhistorien om kunsten

        A. Ludovic Sforza og Léonardo da Vinci

        I 1495 modtog Leonardo da Vinci en Bestil af Ludovic Sforza, Hertug af Milano og langvarig protektor for kunstneren. Han blev bedt om at male en fresco 15 fod med 29 fod til det Dominikanske kloster i Santa Maria delle Grazie i Milano som en del af en renovering.

        Mere specifikt, Sforza ønskede, at Leonardo skulle repræsentere det sidste måltid af Jesus Som beskrevet i evangeliet om Jean du Det Nye Testamente. Leonardo da Vinci portrætterede derfor Jesus og hans 12 apostle Siddende under fejringen af ​​påsken, et traditionelt jødisk parti. I modsætning til andre lignende repræsentationer, har Leonardo valgt at illustrere det øjeblik, hvor Jesus annoncerer for sine disciple, at en af ​​dem ville forråde det, og understreger karakterernes udtryksfulde og individuelle reaktioner.

        Ludovic Sforza og Léonardo da Vinci

        B. Et verdenskendt kunstværk

        Inden for kunsthistorien betragtes "den sidste aftensmad" som en af mest markante mesterværker gennem tidene. Ud over dens afbalancerede sammensætning og dets avancerede perspektiv er dette arbejde berømt for naturalismen i dens figurer. Ifølge Léonard selv kan tilskuere let opdage, gennem udtryk fra Kristus og apostlene, kunstnerens intention.

        Verden kendt over hele verden

        C. la rudmelding Supper: En seriøs fejl!

        "Den sidste aftensmad" blev ikke udført med en traditionel blanding af olie og gips med strækning. Efter afslutningen af ​​sit 15 x 29 fods mesterværk begyndte maleriet at flage på grund af fugtigheden, der var til stede i refektoren. DET Bordet led hurtigt nedbrydninger. Retouching blev bragt kort efter dens afslutning. Det er først efter tyve års cateringarbejde, afsluttet I 1999, som vi stadig kan beundre "The Last Section" i sin nuværende tilstand.

        CENE -resisteren

        Interventioner af restauratører Over tid har kun forværret staten "den sidste aftensmad", især kunstneren Michelangelo Bellotti. I 1726 hævdede han at have et mirakuløst produkt, der ville gendanne pragt af værket, men resultatet var langt fra at være op til forventningerne. Fire år senere, Pietro Mazza, en maler mindre anerkendt og mindre talentfuld end Leonardo, påtog sig en restaurering, som desværre har mere forværret mesterværket af Vinci.

        Bibliotheque-kristen

        D. aftensmad: Fortolkning af atmosfæren 🌌

        Det er velkendt, at Leonardo da Vinci ikke kun var en maler. Han var også en videnskabsmand, opfinder, matematiker og var interesseret i botanik og filosofi samt astrologi og okkultisme. Tak til Atlanticus Codex, Vi ved, at disse to sidste områder havde en betydelig plads i hans forskning.

        Astrologi var faktisk meget udbredt i renæssancens kultur, og matematik blev ofte pyntet med esotericisme og magi. Det er således ikke overraskende, at "den sidste aftensmad" også kan fortolkes som en Repræsentation af solsystemet og Zodiac, hver apostel legemliggør de karakteristiske træk ved et stjernetegn.

        Aftensmadens fortolkning

        For eksempel er Thomas forbundet med planeten Kviksølv 🌑, mens Pierre er knyttet til Jupiter og kl Skytten. Pierre, chefen for apostlene og grundlæggeren af ​​den katolske kirke, er beskrevet i evangelierne som en mand med stor adel, men ustabil og usikker, ligesom tegnet af ild, han repræsenterer. Han ser ud til at stå op med den samme energi som pilen til en bue af Skytten. 🏹 Judas er i mellemtiden forbundet med skorpion i stillingen af marts, et tegn, der symboliserer utroskab, opløsning og død. Hans fingre er anspændte som tang fra en skorpion klar til at strejke. 🦂 Jesus sammenlignes med Sol der belyser scenen med dets guddommelige lys. 🌞

        E. i hyldest til den sidste aftensmad

        Kopi af aftensmadstabellen

        Utallige Replikker af "den sidste aftensmad" blev skabt gennem århundreder ved hjælp af forskellige teknikker og af forskellige kunstnere. Giacomo Raffaelli lavede en mosaik til Napoleon. På kapellet i Santa Kinga kan du beundre en version af "den sidste aftensmad", der er udskåret i saltet i Wieliczka Mine. Mange moderne kunstnere har også hyldet dette arbejde, såsom Andy Warhol med "60 Sidste aftensmad"Og George Chakravarthi i 1998, der fortolkede værket ved at repræsentere en Kristus omgivet af 12 kvinder i saris i sit arbejde"Opstandelse".

        Léonard de Vincis workshop har også produceret en Tredje kopi Omkring 1520, instrueret af Giovanni Pietro Rizzoli, kendt som Giampietrino, der nu opbevares på Royal Academy i London. Selvom det er en kopi, betragtes det som et dyrebart uddannelsesværktøj og et vindue på Milano fortiden. Efter renoveringer udstilles hun i øjeblikket på Madeleine Chapel Wall i Oxford.

        Tabel over den sidste aftensmad (Christian Cross)

        Som det fremgår af disse forskellige kopier, "Den sidste aftensmad" har inspireret mange repræsentationer der hylder dette kunstneriske monument. I øjeblikket er forskellige versioner af "LA aftensmad" på lærred tilgængelige for dem, der ønsker at fejre dette emblematiske arbejde derhjemme.

        4) "Leonardo da Vinci" Biografi

        A. Leonardo da Vinci i hovedet af et geni

        Leonardo da Vinci var ikke kun en mand til at gøre alt, han kontrollerede også flere discipliner. 🧠

        Hans færdigheder strækkede sig langt ud over, inklusive matematik, latin og hvad vi navngiver videnskab i dag, i en mere teoretisk og eksperimentel tilgang, ifølge Martin Kemp, kunsthistoriker. Mens andre kunstnere har fokuseret på visse aspekter af anatomi, såsom muskler, knogler og sener, skubbede Leonardo undersøgelsen til et højere niveau.

        Leonard de Vinci Portrait

        Léonardo da Vinci havde Mange talenter, men hans vigtigste ekspertise var på tegningen. Selvom det ikke var den eneste, der designede maskiner og lavede videnskabelige tegninger, fordi mange andre ingeniører også har gjort det, har Léonard revolutioneret teknisk tegning.

        B. visionær teknik

        Mot slutningen af ​​1480'erne havde Leonardo ambitionen om at forstå naturens funktion, der repræsenterede et ambitiøst mål. Han var især interesseret i en Sæt af grundlæggende matematiske loveinklusive optik og bevægelser af menneskelige legeme. Ifølge Kemp så han dette som en samlet tilgang. Dette kunne forklare, hvorfor mange Leonardo -maskinerideer var dybt knyttet til naturen.

        Leonard-de-Vinci-VisagePng

        Endelig på trods af hans betydelige bestræbelser på at dyrke inden for forskellige områder såsom naturvidenskab, matematik, filosofi og historie, forblev Léonard over alt en Empiriker af visuel observation. 👁️ Det er netop takket være denne observation og hans eget geni, at han udviklede en teori om unik viden, hvor kunst og videnskab kombineres for at danne en syntese.

        C. Videnskab og kunst ifølge Leonardo

        Visual Sense of Man

        Leonardo da Vinci støtter fast værdien af ​​sanserne og siger, at "øjet er mindre forkert end nogen anden betydning". Han understreger således, at direkte observation, der er essentiel for oprettelsen af ​​et maleri, har en videnskabelig og sandfærdig kvalitet.

        Han fastholder også, at de nyttige resultater af videnskab kan kommunikeres og hævder, at maleri er lige så eksplicit. I modsætning til poesi, Maleriet, ifølge ham, tilbyder sine resultater direkte til det visuelle fakultet, der leverer Øjeblikkelig tilfredshed med mennesker.

        Leonard de Vinci La Cene

        Léonardo da Vinci skaber også en sondring mellem maleri og skulptur og hævder, at det manuelle arbejde med skulptur kan overskygge sine intellektuelle aspekter. Ifølge ham kræver den illusionistiske udfordring ved at male, der fungerer i to dimensioner, bedre kontrol med principper Matematik og optik at den krævede til billedhuggeren.

        Optiske optiske funktioner👁️

        Ved at definere maleri som en videnskab fremhæver Leonardo da Vinci også dets matematiske fundament. I sine notesbøger beskriver han Ti optiske funktioner i øjet : Mørke, lys, krop, farve, form, placering, afstand, nærhed, bevægelse og hvile, alle betragtes som afgørende komponenter i maleriet. Han udforsker disse funktioner ved at give i -dybde forklaringer på perspektivet, herunder diskussioner om systemer baseret på geometri, proportioner og styring af lys og skygge.

        kunstnerisk øje

        Atmosfærisk perspektiv på tegningen

        Han udforsker gennem ord og geometriske og analytiske tegninger begreberne Bredt -ophævet vision, lateral recession og Atmosfærisk perspektiv. Disse teknikker, der inkluderer den progressive sløring af klarhed og lysningstone, bruges til at skabe illusionen om en dyb rumlig recession. Det tilbyder også praktiske råd om, hvordan man maler optiske effekter som lys, skygge, afstand, atmosfære, røg og vand samt om repræsentationen af ​​aspekterne af menneskelig anatomi, som ansigtsudtryk og proportioner af den menneskelige krop.

        Leonard de Vinci l'Avoration des Magi

        D. Repræsentation af den menneskelige krop '' mand af vitruve ''

        Selvom den nøjagtige dato for starten af ​​Leonardo da Vincis interesse for anatomi ikke er kendt, er det sandsynligt, at denne interesse var vågen under hans læretid I Verrocchio Workshop, enten af ​​indflydelsen fra hans mester eller af hans nabo Pollaiolo, der var kendt for sin lidenskab for mekanismerne af menneskelige legeme. Selvom det er vanskeligt at bestemme en nøjagtig dato, har Leonardo da Vinci øvet kropsdissektioner for at uddybe hans viden og forståelse af menneskelig anatomi. Oprindeligt motiveret af hans kunstneriske træning berikede hans undersøgelse af anatomi senere hans værker, såsom "The Last Supper", "Mona Lisa", og mange andre, hvilket gav dem et innovativt aspekt og en betydelig indflydelse.

        Vitruve-Leonard-de-Vinci

        Ved at udforske Struktur af den menneskelige krop, Leonardo da Vinci blev betaget af den instrumentelle figura dell'omo (instrumental figur af mennesket). Dette førte til, at han ville forstå den menneskelige krops fysiske funktion i dybden. I løbet af de følgende to årtier foretog han praktiske dissektioner i Milano såvel som på hospitalerne Firenze, Rom og Pavie. Det anslås, at Leonard har dissekeret omkring 30 lig. 👨‍⚕️

        5) Nogle opfindelser af Leonardo da Vinci

        Observationer af Leonardo da Vinci om mekanik, et domæne, som han uddybede som arkitekt og ingeniør, afspejlede også naturens funktion. I hele sit liv var han en genial opfinder, perfekt forståelse af de mekaniske principper i sin tid og bidrager væsentligt til deres udvikling.

        Det glemmes ofte, at Leonardo da Vinci har opfundet mange enheder, der stadig bruges i dag. Dette er grunden til, at vores team ville hylde deres opfindelser, der er tilbage Væsentlige elementer Til dato, selv gennem dets kunstneriske mesterværker som "La Supper", "La Joconde" og "The Man of Vitruve".

        A. Flyvende maskine

        Leonardo Da Vincis yndlingsområde var uden tvivl luftfart. Hans koncept om Flyvende maskine har udviklet sig over sin forskning mod det, vi kalder i dag Biomimicry. Han forestillede sig muligheden for at flyve mand takket være en maskine, der blev aktiveret af en menneskelig operatør. 🕊️

        Leonard Flying Machine

        B. Anemometeret

        Lidenskabelig over luftfart, ville Leonardo da Vinci forbedre den første anemometer, designet af Leon Batista i 1450, for at gøre det mere præcist. Selvom han ikke var opfinderen af ​​den originale enhed, er ændringerne foretaget af Vinci til anemometeret på det instrument, vi stadig bruger i dag. Mellem 1483 og 1486 foretog fra Vinci mange ændringer af designet for at lette og specificere Måling af vindstyrke. Disse ændringer gjorde enheden ikke kun lettere at bruge, men også mere præcis. 💨

        Leonard Anenomier

        C. helikopteren

        De første helikoptere blev ikke opfundet før i begyndelsen af ​​1940'erne, men Leonardo Da Vincis planer for hans flyvemaskine havde en betydelig indflydelse på Udvikling af den første helikopter. Selvom Leonardo Da Vinci aldrig har bygget eller testet sin helikopter, omfattede hans design mange praktiske elementer, der stadig findes i moderne helikoptere. 🚁

        Leonardo-helikopter

        D. faldskærmen

        Faldskærmen Moderne, som vi kender det i dag, tilskrives generelt opfinderen Sébastien Lenormand i 1783. Dog et par århundreder før var det Leonardo da Vinci, der havde designet ideen om faldskærmen. Han lavede skitser, der antydede, at hvis en person havde et linned lærred, der var passende til sine proportioner, kunne han hoppe fra enhver højde uden risiko for skade.

        Lidenskabelige entusiaster har bygget og testet det originale design af faldskærmen af ​​Leonardo da Vinci. I 2000 lavede en mand ved navn Adrian Nichols en Faldskærm baseret på tegningerne af Vinci. Testen af ​​denne faldskærm var en rungende succes og beviste således gyldigheden af ​​kunstnerens design. 🪂

        Leonard de Vinci faldskærm

        E. pansret bil

        Man kan ikke forestille sig, at tanken eller pansret køretøj blev designet for første gang af en som Léonardo da Vinci, men det er dog et projekt, som han viet omhyggeligt opmærksomhed på. Køretøjet, der blev opfundet af Léonard, havde kapacitet til at transportere et stort antal våben og bevæge sig i alle retninger. Blandt de mange krigsmaskiner At han designet, det var den mest populære. 💣

        Som med mange af hans tegninger, såsom "den sidste aftensmad", udgjorde den strøm, der er nødvendig for at aktivere køretøjet, den vigtigste hindring for dens praktiske realisering. Hans design krævede otte mænd til at arbejde, som skulle have vendt krumtap kontinuerligt for at sætte det i gang.

        Leonard pansrede bil

        F. uret

        Leonardo da Vinci opfandt ikke det første ur, men han bragte betydelige innovationer til sit design for at forbedre hans præcision. De originale ure indikerede allerede timer og minutter, som det er tilfældet i dag, men deres pålidelighed efterlod noget at ønske. Introduktionen af ​​pendelen har bestemt forbedret deres præcision, men det er først Ur lov til at nå graden af ​​præcision som vi i øjeblikket kender. 🕑

        Hvis vi sammenligner moderne ure, såsom vægur, til dem på Leonardo da Vinci's tid, kan vi hurtigt se en bemærkelsesværdig forskel med hensyn til sammensætning og kapacitet sammenlignet med den gamle model designet af Vinci.

        Leonard Clock

        G. bilen

        selv om motoriserede køretøjer Da vi kender dem i dag, er ikke designet af Leonardo da Vinci, den originale idé kommer fra ham. Som med sine luftfartskoncepter, ideen om en Selvpropelled vogn var ufattelig, før Vinci tilbyder det og trækker sine planer. Han forestillede sig en vogn, der kunne drive uden ekstern hjælp, en forestilling om, at princippet om den moderne bil. Foruden tyveri og luftfart repræsenterede transport en af ​​dens største bekymringer. Uden en moderne motor til rådighed integrerer Léonardo da Vinci Springs i sit design, så vognen kan gå videre med sig selv. Dets innovative design omfattede også elementer, som vi finder i aktuelle biler, såsom styring og bremsekapacitet. 🚗

        Leonard-de-Vinci-Chariot-Automobile

        H. Le Pont

        Broerne eksisterede længe før Leonardo Da Vinci -tiden, men de var stadig meget rudimentære. Vincis idé om at skabe en Turning Bridge var hovedsageligt beregnet til militære formål, hvilket gjorde det muligt for hæren at bruge den i krigstid. Konceptet var baseret på muligheden for at bruge broen, derefter foldede den ned og herskende. Broen, udstyret med hjul, kunne flyttes og udskiftes efter behov. Som med mange opfindelser af Leonardo da Vinci, fungerede denne bro takket være et system med reb og remskiver. Det brugte også et modvægtsystem til at afbalancere brugerbelastningen og således lette passagen på dækket. 🌉

        I sine skrifter taklede Léonardo da Vinci ofte emner knyttet til krig, og han overvejede Mobilitet som en væsentlig strategisk fordel for hæren. Med sine innovative forestillinger troede han ofte, at han gav hæren en afgørende fordel i forhold til fjenden.

        Leonard de Vinci Pont

        7) Aftensmad i butikken Croix Chrétiennes

        Ligesom Leonardo da Vinci, der hyldede Herren Jesus Kristus og apostlene ved at male dette ekstraordinære mesterværk, kunne vi ikke gå glip af muligheden for at tale om "Herrens aftensmad"Og den utrolige historie om kunstneren. Leonardo spillede en afgørende rolle i kristendommens historie, fra renæssance til i dag. Jesu sidste måltid, overførte han et magtfuldt budskab, der markerede kristne sind og hele verden.

        Du kender nu hele historien om dette maleri og har haft en detaljeret oversigt over, hvem der var Leonardo da Vinci.

        Ved sin pragt, dens skønhed og dens prestige, dette Religiøst maleri har taget sin plads i kristendommens historie. Det er af denne grund, at i Croix Chrétiennes®, vi inviterer dig til at opdage unikke malerier fra "LA aftensmad" ved at klikke lige under:

        Del :

        4 Kommentarer

        Benoît

        30. jul. 2023

        Merci infiniment Joëlle et Rouaux pour votre message. Le texte fut très long à préparer, je devrais essayer de trouver les autres erreurs qui n’ont pas été corrigées ! Rouaux, nous ne communiquons pas nos informations personnelles, vous pouvez toujours nous envoyer un message depuis notre page de contact. Nous vous répondrons dès que possible.

        Joëlle

        30. jul. 2023

        Très bel hommage à ce tableau. Mais s’il vous plaît, faites attention à l’orthographe !!!! Ça pique les yeux ! Trop de fautes gâchent ce merveilleux travail….

        Rouaux

        30. jul. 2023

        Monsieur Benoit Santos,
        Votre article est excessivement bien fourni en photographies et les commentaires intéressants. D’autre part, votre analyse de la Cène est juste. Je suis artiste-peintre et prépare une exposition sur les “portraits de léonard de Vinci et autres” qui aura lieu en février 2024. Je souhaiterais vous y voir afin d’échanger.
        Bien cordialement,
        M. C. Rouaux

        DELATRE

        31. okt. 2021

        la représentation de la cène est en fait un repas lors du baptême du fils de Jésus et de Marie Madeleine

        At skrive en kommentar