Laste: malarstwo religijne Léonardo da Vinci

Ostatnia kolacja Leonardo da Vinci to Biblijny fresk Zaprojektowany przez wielkiego malarza nigdy nie był równy, Léonardo da Vinci. Jest to z pewnością najbardziej uderzające arcydzieło w renesansie. Nawet dzisiaj jest jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie. Reprezentuje ostatni posiłek Mesjasza ze swoimi uczniami

W tym artykule porozmawiamy o Geniusz Leonardo da Vinci a także to słynne dzieło sztuki. Powinieneś wiedzieć, że wiele reprezentacji ostatniej kolacji zostało zaprojektowanych w hołdzie dla tego obrazu. 

Odkryjesz:

• L 'Analiza Leonardo da Vinci

• Tam Supper: Arts Stories

• A Biografia Leonardo da Vinci

• Największy Wynalazki Leonardo da Vinci

• Tabele kolacji w dekoracji

Po przeczytaniu tego artykułu będziesz mieć bardzo jasną wizję wszystkiego, co należy wiedzieć o ostatnim stole kolacji.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o historii apostołów, napisaliśmy artykuł Prezentacja 12 apostołów tutaj.

Bez zbędnych ceregieli rozpoczniemy artykuł teraz.

Wieczerza lub bajeczne dzieło Leonarda da Vinci

Leonardo Devinci był nie tylko znakomitym artystą, ale także naukowcem i wynalazcą geniuszu. Jego najsłynniejsze dzieło „La Wieczerza” przedstawia Jezusa w centrum długiego stołu, otoczonego dwunastoma apostołami w dużym prostokątnym pokoju. Dokładne położenie głowy Jezusa w centrum tabeli, z geometrycznego punktu widzenia, była celową decyzją artysty o wzbogacenie znaczenia dzieła.

„Ostatnia Wieczerza” została podziwiana przez miliony ludzi. Podczas gdy specjaliści mogą go analizować w wyjątkowy sposób, ogół społeczeństwa często uważa to za dzieło wielkiego piękna. Artystyczna jakość tego reprezentacji Jezusa i Jego uczniów jest rozpoznawalna nawet bez konkretnej wiedzy specjalistycznej w dziedzinie sztuki.

Ten Léonardo Da Vinci Masterpiece miał znaczący wpływ na chrześcijaństwo, stając się głównym artystycznym odniesieniem w tej dziedzinie. Często odtwarzane przez kościoły i w publikacjach chrześcijańskich obraz stał się potężnym symbolem wierzących.

„Ostatnia kolacja” pozostaje jednym z najbardziej uderzających obrazów w ostatnich tysiącleciach. Chrześcijanie czują się zaszczyceni i dumni z kojarzenia z tak wyjątkową pracą, która prawdopodobnie będzie nadal inspirować i ponownie interpretować w przyszłości.

1) Ostatnia kolacja: ostatni posiłek

A. Leonardo da vinci technika de malarstw🎨

Léonardo da Vinci, znany ze swojej skłonności do zwlekania i długiej listy zadań, wolał pracować nad suchym tynkiem, aby móc nie spieszyć się. Ta technika pozwoliła mu dodać dużą liczbę szczegółów i użyć jego Charakterystyczne metody malowania, w tym Chiaroscuro dla kontrastów świetlnych, Sfumato dla wyblakłych cieni i użycie punktualnej perspektywy liniowej.

Za swoją pracę religijną „ostatnią kolację” wybrał Mieszanina oleju i strefy nałożonej na suchą ścianę. Zdeterminowany, aby przekroczyć tradycyjny fresk Cenacle, Léonard doświadczył z niezapomnianym obrazem olejem, który nie przylegał dobrze do tynku. W związku z tym porzucił zwykłą technikę fresku na mokrym tynku na korzyść metody suchej. Niestety obraz obrazu zaczął się pogarszać zaledwie kilka lat po jego zakończeniu. Artysta starał się odtworzyć efekt obrazu olejnego, mimo że z czasem zaczął się degradować.

Wieki nie oszczędzały arcydzieła. Szacuje się, że tylko 20 % Oryginalny obraz Pozostał nienaruszony, co utrudnia pełne zrozumienie jego blasku i wpływu, jaki wywarł w czasie, gdy był jeszcze nowy. Gdybyśmy jednak mieli okazję cofnąć się w czasie, aby pójść na warsztaty Léonarda, moglibyśmy mieć okazję zobaczyć to wyjątkowe arcydzieło.

B. Postacie kolacji i Zestawy

Leonardo da Vinci stworzył to płótno z Jezus w centrum i 12 apostołów, którzy podążali za Synem Bożym podczas ich chrześcijańskiej misji. To był dzień ich ostatniego posiłku z ich mistrzem. Dlatego rozumie: 

• André
• Jack (nieletni)
• Barthéleme
• Dżinsy
• Philippe
• Głaz
• Judasz (zdrajca)
• Tomasz
• Jack (środkowy palec)
• Mateusz
• Jude
• Simon (Zealot)

 

Scena przedstawia kilka postaci w prostokątny Ozdobiony kasonami na suficie i gobelinami po obu stronach, ze stołem, w którym siedzą Jezus i apostołowie. Przybory i obrusy są pomalowane w celu odpowiadania wyników refectory Santa Maria Delle Grazie. Pokój kończy się trzema oknami na tylnej ścianie. Przez te okna Léonard reprezentował Cudowny krajobraz poza. Tło topi się w mglistym i szarym horyzoncie.

C. Perspektywa ostatnia kolacja

Malując „LA Supper”, Leonardo da Vinci zastosował efekt perspektywy, który sprawia wrażenie, że pokój, w którym apostołowie dzielą swój ostatni posiłek z Jezusem, przedłuża refectory. Ta technika, w której kolory horyzontu zmniejszają się i stają się matowe, znana jest jako nazwa Perspektywa lotnicza. Był powszechnie używany przez artystów renesansowych do stworzenia Złudzenie głębokości w scenach krajobrazowych.

Jeśli chodzi o kompozycję, Jezus jest umieszczony w centrum, otoczony przez swoich uczniów, tworząc trójkąt, który nie jeździ żadnym apostołem. Użycie przez Leonardo of perspektywa liniowa jest oczywiste, z punktem lotu znajdującym się u szczytu Jezusa. Tak więc Leonardo da Vinci zastosował innowacyjne techniki artystyczne, które zaczęły rozwijać się od początku Quattrocento, które pozwoliły mu stworzyć to wysublimowane arcydzieło.

D. Znaczenie ostatniej kolacji dla chrześcijan

Oprócz tego, że jest w centrum kompozycji, Syn Boży jest również w centrum psychologicznej dynamiki sceny. To, co widzimy, pochodzi z ewangelicznych historii, które poprzedzają Pasja i śmierć Chrystusa. Był to moment, w którym Jezus i apostołowie zebrali się w jadalni. Mówiąc dokładniej, jesteśmy świadkami momentu, gdy Syn Boży dokonał poważnego objawienia Apostołom, ogłaszając ich, że jeden z nich go zdradzi: „Jeden z was zdradzi mnie” (Mateusza 26 21). Miał na myśli Judasza, chociaż w tym czasie nikogo nie było. W Internecie możemy obserwować apostołów, wyraźnie zakłóconych, zastanawiając się, kto jest zdrajcą. Chociaż „ostatnia wieczerza” była reprezentowana kilkakrotnie w sztuce, ten szczególny momentHistoria biblijna, Wraz z wyrażeniami bohaterów, pozostaje wyjątkowy.

E. Wieczerza stół emocjonalny

Artysta Leonardo da Vinci był w stanie zrozumiećintensywność emocjonalna i dramatyczny z jednego z najważniejszych momentów Ewangelii. Giorgio Vasari, pisarz i historyk życia artystów, zauważył: „Leonardo da Vinci wymyślił i udało się wyrazić pragnienie, które zaatakowało ducha apostołów, aby odkryć, którzy zdradzili ich mistrza. Zatem w twarz wszystkich możemy rozpoznaćMiłość, Tam strach, L 'oburzenie albo kara W obliczu nieporozumień słów Chrystusa. To jest nie mniej imponujące niż nienawidzić I przejawiaj zdradę w Judaszu! »»

F. Początek renesansu

Wieczerza „Léonardo da Vinci to dzieło oparte na obrazowych tradycjach Początek renesansu, zwłaszcza pod względem składu i perspektywy. Jednak Léonard wprowadza innowacje poprzez swoje badania reakcji emocjonalnych i stanów psychologicznych, schwytany naturalizmem dotychczas niespotykanym we włoskim malarstwie. Dzięki Leonardo da Vinci możemy zaobserwować początekRenaissance Peak, okres naznaczony wyjątkową wirtuozerią. Był to czas, kiedy wystartował nowe sposoby reprezentowania liczb lub scen, a kiedy ewolucja sztuki europejskiej zaczęła przyjmować formę, którą rozpoznajemy dzisiaj.

2) Analiza kolacji

A.

„LA Supper” ilustruje chwilę wielkiego wstrząsu: zaraz po Jezus ujawnił, że jeden z apostołów go zdradzi. To ogłoszenie głęboko zakłócało spokojną i przyjazną atmosferę posiłku. To objawia się w konsternacji apostołów, widocznych przez ich wzburzone gesty. Goethe, pisarz, podkreślił, że tylko Włoch mógłby tak dobrze uchwycić tę scenę, przypisując to żywemu duchowi Włochów. Zauważa, że ​​Włosi używają każda część ich ciała, aby wyrazić swoje emocje, ich pasja i myśli.

Piotr, ustawiony po lewej, pochyla się do przodu i chwyta prawe ramię Johna, jakby chciał go zachęcić do ujawnienia tożsamości zdrajcy. Po prawej, Jacques się wycofuje, przerażone, od siebie. Tymczasem Philippe uderza w klatkę piersiową, aby potwierdzić jego niewinność. Thomas podnosi rękę, jakby był gotowy energicznie interweniować. Judasz, zdrajca grupy, odsuwa się od innych, a jego twarz ukryta w cieniu, podczas gdy jego prawa ręka mocno trzyma torbę srebrnego, symbol jego zdrady.

B. Ilustracja kolacji

Leonardo pozbył się uczniów Cztery grupy trzech apostołów Wszyscy przy stole, z Mesjaszem w centrum. Te cyfrowe ustalenia mogły mieć dla niego symboliczne znaczenie, być może w odniesieniu do czterech Ewangelii Biblii i numeru trzeciego, który symbolizuje Trójcę. Sprawdźmy teraz skład tych czterech grup z Jezusem w centrum:

• W pierwszej grupie jest Szymon (1), Jude Thaddeus (2) i Mateusz (3), skonsultuj się, aby dać sens zaskakującym wieści o Jezusie.

 

• Poniższa grupa obejmuje Philippe (4), Jack Major (5) i Tomasz (6), którzy patrzą na swojego mistrza z niedowierzaniem.

 

• W drugiej grupie, Dżinsy (7) Nurkuj wzrok z rozpaczy, Głaz (9) wydaje się być zły i Iscariote Judas (8) Zdrajca, o którym mowa, wydaje się być zszokowany, że Jezus odkrył swój plan.

 

• I ostatnio znajdujemy André (10), Jack Minor (11) i Barthéleme (12), które wydają się być zaskoczone tym, co Chrystus właśnie powiedział im.

C. Zaskakujące stół religijny

Wieczerza Judasza (obala sól)

Jak widać na poniższym obrazku, Judasz obala solną wytrząsarkę na stole. Ten gest wiąże się z powszechnym przekonaniem, zgodnie z którym obalenie soli w ten sposób byłby zły. Ponadto możemy obserwować Iscariot trzymający w prawej ręce pieniądze mu dane. Obecność przewróconej soli na stole symbolizuje jej zdradę. Ten szczegół, wśród wielu innych, ilustruje całe bogactwo tej pracy wyprodukowanej przez Wielkiego Leonarda da Vinci.

 

La Stray Marie Madeleine

W „Wieczerzy LA” postać położona po prawej stronie Jezusa nie ma wyraźnie identyfikowalnego gatunku. Ta postać nie jest ani łysa, brodaty, ani zazwyczaj męski; Raczej przedstawia żeńskie cechy. Doprowadziło to niektórych do spekulacji, że Leonardo da Vinci nie reprezentował Jeana, ale Marie Madeleine. Chociaż ta hipoteza wydaje się prawdopodobna i że Leonardo da Vinci mógł przedstawić Marie Madeleine na tablicy, kilka argumentów sugeruje odwrotność:

• Marie Madeleine nie była obecna na ostatniej kolacji. Żadna z czterech Ewangelii nie wspomina o tym wśród gości przy stole.

• Byłby uważany za przejawną herezję dla Léonardo da Vinci, aby malować Marie Madeleine zamiast apostoła. W Rzymie katolickim pod koniec XV wieku, który nie był erą tolerancji wobec rozbieżnych przekonań religijnych, byłoby to lekkomyślne i ryzykowne, które mogą urazić zarówno jego patrona, jak i papieża.

• Leonardo miał upodobanie do reprezentacji mężczyzn o zniewieściałym cechom. W swojej pracy skupił się bardziej na anatomii męskiej niż kobietom. Jego notatniki obejmują reprezentacje młodych zmysłowych mężczyzn, których twarze przypominają to Janowi w jego dziełach.

D. Miejsce stworzenia kolacji

Ludovico Il Moro, książę Mediolanu, powiedział Léonardo da Vinci realizację „La Dène”, aby ozdobićKościół Santa Maria Delle Grazie, w hołdzie rodzinie Sforza. Podczas pracy nad dekoracją refectory Léonard osiedlił się w Casa Degli Atelieri, naprzeciwko, gdzie spędził trzy lata na malowaniu tego obrazu. Celem było zapewnienie, aby tabela reprezentowana w pracy harmonizuje się ze stolikami referencji kościoła, tworząc złudzenie, że Chrystus i apostołowie dzielili swój posiłek z dominikańskimi mnichami mieszkającymi w klasztorze Santa Maria Delle Grazie. 🍽️

E. Léonard geniusz

Autorzy Jean Pierre Isbouts i Christopher Heath Brown, pracując nad książką „The Young Leonardo: The Evolution of a Revolutionary Artist” (1472-1499), byli zainteresowani okresem od końca średniowiecza do renesansu, począwszy z pierwszymi latami Leonardo we Florencji. Wyrazili to Realizacja pracy Jak na przykład "Wieczerza Pana„Wydawało się wówczas nie do pomyślenia wyczynem. Porównali Jego stworzenie w epoce odległej, kiedy Jezus przekazał Słowo Boże, podczas którego populacja często uważała go za szaleńca. 😲

3) Historia wielu sztuk

A. Ludovic Sforza i Léonardo da Vinci

W 1495 r. Leonardo da Vinci otrzymał Zamówienie Ludovic Sforza, Książę Mediolanu i długoletni patron artysty. Został poproszony o namalowanie freska 15 stóp na 29 stóp dla dominikańskiego klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie, w ramach remontu.

Dokładniej, Sforza chciał, aby Leonardo reprezentował ostatni posiłek Jezusa Jak opisano w Ewangelii Jean du Nowy Testament. Leonardo da Vinci w ten sposób przedstawił Jezusa i Jego 12 apostołów Siedząc podczas obchodów Paschy, tradycyjnej partii żydowskiej. W przeciwieństwie do innych podobnych reprezentacji, Leonardo postanowił zilustrować moment, w którym Jezus ogłasza swoim uczniom, że jeden z nich zdradziłby to, podkreślając wyraziste i indywidualne reakcje bohaterów.

B. Światowe dzieło sztuki

W dziedzinie historii sztuki „Ostatnia Wieczerza” jest uważana za jedną z Najważniejsze arcydzieła wszechczasów. Oprócz zrównoważonej kompozycji i zaawansowanej perspektywy, praca ta słynie z naturalizmu swoich postaci. Według samego Léonarda, widzowie mogą łatwo wykryć, poprzez wyrażenia Chrystusa i apostołów, intencję artysty.

C. la roświadczenie Kolacja: poważny błąd!

„Ostatnia kolacja” nie została przeprowadzona z tradycyjną mieszanką oleju i tynku z rozciągiem. Po ukończeniu arcydzieła 15 x 29 stóp obraz zaczął łupić się z powodu wilgotności obecnej w referencji. . Stół szybko doznał degradacji. Retuszowanie zostało przywiezione wkrótce po jego zakończeniu. To dopiero potem ukończone dwadzieścia lat pracy gastronomicznej W 1999 r., Które nadal możemy podziwiać „ostatnią kolację” w jego obecnym stanie.

Interwencje restauratorzy Z czasem tylko pogorszył stan „ostatniej kolacji”, w szczególności artysty Michelangelo Bellotti. W 1726 r. Twierdził, że ma cudowny produkt, który przywróciłby świetność pracy, ale wynik był daleki od oczekiwań. Cztery lata później, Pietro Mazza, malarz mniej rozpoznawalny i mniej utalentowany niż Leonardo, podjął renowację, która niestety bardziej pogorszyła arcydzieło Vinci.

D. Wieczerza: interpretacja atmosfery 🌌

Powszechnie wiadomo, że Leonardo da Vinci był nie tylko malarzem. Był także naukowcem, wynalazcą, matematykiem i był zainteresowany botaniką i filozofią, a także astrologią i okultyzmem. Dzięki Atlanticus Codex, wiemy, że te dwa ostatnie obszary zajmowały znaczące miejsce w jego badaniach.

Astrologia była rzeczywiście bardzo rozpowszechniona w kulturze renesansu, a matematyka była często zabarwiona ezoteryzmem i magią. Nic więc dziwnego, że „ostatnią kolację” można również interpretować jako reprezentacja układu słonecznego i zodiaku, każdy apostoł ucieleśnia charakterystyczne cechy znaku zodiaku.

Na przykład Thomas jest związany z planetą Rtęć 🌑, podczas gdy Pierre jest powiązany Jowisz i w Strzelec. Pierre, szef apostołów i założyciel Kościoła katolickiego, jest opisany w Ewangeliach jako człowiek wielkiej szlachty, ale niestabilny i niepewny, jak znak ognia, który reprezentuje. Wydaje się, że wbudowuje z tą samą energią, co strzała łuku Strzelca. 🏹 Tymczasem Judasz jest związany ze skorpionem w pozycji Marsz, znak symbolizujący niewierność, rozpad i śmierć. Jego palce są napięte jak szczypce skorpiona gotowe do uderzenia. 🦂 Jezus jest porównywany do Słońce który oświetla scenę jego boskiego światła. 🌞

E. w hołdzie dla ostatniej kolacji

Kopia tabeli kolacji

Niezliczony Repliki „Ostatniej kolacji” były tworzone przez wieki przy użyciu różnych technik i przez różnych artystów. Giacomo Raffaelli zrobił mozaikę dla Napoleona. W kaplicy Santa Kinga możesz podziwiać wersję „Ostatniej kolacji” wyrzeźbionej w soli Kopalnia Wieliczka. Wielu współczesnych artystów złożyło również hołd tej pracy, takim jak Andy Warhol z ”60 ostatnich kolacji„I George Chakravarthi w 1998 r., Który zinterpretował dzieło, reprezentując Chrystusa otoczonego 12 kobietami w sari w jego pracy”Wskrzeszenie".

Warsztaty Léonarda de Vinci również wyprodukowały Trzecia kopia Około 1520 r., Wyreżyserowany przez Giovanni Pietro Rizzoli, znany jako Giampientrino, który jest obecnie przechowywany w Royal Academy w Londynie. Chociaż jest kopią, jest uważane za cenne narzędzie edukacyjne i okno na przeszłość Mediolanu. Po remontach jest obecnie wystawiana na Madeleine Chapel Wall w Oksfordzie.

Tabela Ostatniej Wieczerzy (Christian Cross)

Jak świadczy te różne kopie, „Ostatnia kolacja” zainspirowała wiele reprezentacji które składają hołd temu artystycznemu pomnikowi. Obecnie różne wersje „LA Supper” na płótnie są dostępne dla tych, którzy chcą świętować tę emblematyczną pracę w domu.

4) Biografia „Leonardo da Vinci”

A. Leonardo da Vinci w głowie geniuszu

Leonardo da Vinci był nie tylko człowiekiem, aby zrobić wszystko, on kontrolował także kilka dyscyplin. 🧠

Według Martina Kempa, Historyka Art Historian Art Historian Art Historian Art Historyk, jego umiejętności wykraczały daleko poza matematykę, matematykę, łacina i to, co nazywamy nauką, w bardziej teoretycznym i eksperymentalnym podejściu. Podczas gdy inni artyści skupili się na niektórych aspektach anatomii, takich jak mięśnie, kości i ścięgna, Leonardo popchnął badanie na wyższy poziom.

Léonardo da vinci miał wiele talentów, ale jego główna wiedza była na rysunku. Chociaż nie był to jedyny, który projektował maszyny i tworzy rysunki naukowe, ponieważ zrobiło to również wielu innych inżynierów, Léonard zrewolucjonizował rysunek techniczny.

B. Wizjonerska inżynieria

Pod koniec lat 80. XIX wieku Leonardo miał ambicje zrozumienia funkcjonowania natury, które stanowiło ambitny cel. Był szczególnie zainteresowany Zestaw podstawowych praw matematycznych, w tym optyka i ruchy Ludzkie ciało. Według Kempa widział to jako jednolite podejście. To może wyjaśnić, dlaczego wiele pomysłów na maszyny Leonardo było głęboko związanych z naturą.

Wreszcie, pomimo jego znacznych wysiłków na rzecz kultywowania w różnych dziedzinach, takich jak nauki naturalne, matematyka, filozofia i historia, Léonard pozostał przede wszystkim Empirik obserwacji wizualnej. 👁️ Właśnie dzięki tej obserwacji i jego geniuszu opracował teorię wyjątkowej wiedzy, w której sztuka i nauka łączą się, tworząc syntezę.

C. Nauka i sztuka według Leonarda

Wizualne zmysł człowieka

Leonardo da Vinci mocno popiera wartość zmysłów, mówiąc, że „oko jest mniej złe niż jakiekolwiek inne znaczenie”. W ten sposób podkreśla, że ​​bezpośrednia obserwacja, niezbędna do tworzenia obrazu, ma naukową i prawdomówną jakość.

Utrzymuje również, że przydatne wyniki nauki można komunikować i twierdzi, że malowanie jest równie jawne. W przeciwieństwie do poezji, malowanie, według niego, oferuje swoje wyniki bezpośrednio wydziałowi wizualnemu, zapewniając Natychmiastowa satysfakcja z ludzi.

Léonardo da Vinci ustanawia również rozróżnienie między malarstwem a rzeźbą, twierdząc, że ręczne dzieło rzeźby może przyćmić swoje aspekty intelektualne. Według niego iluzistyczne wyzwanie malarstwa, które działa w dwóch wymiarach, wymaga lepszej kontroli zasad Matematyka i optyka że ten wymagany dla rzeźbiarza.

Funkcje optyczne👁️

Definiując malarstwo jako naukę, Leonardo da Vinci podkreśla także swoją matematyczną fundament. W swoich notatnikach opisuje Dziesięć funkcji optycznych oka : ciemność, światło, ciało, kolor, kształt, lokalizacja, odległość, bliskość, ruch i odpoczynek, wszystkie uważane za kluczowe elementy malarstwa. Bada te funkcje, przedstawiając wyjaśnienia w perspektywie, w tym dyskusje na temat systemów opartych na geometrii, proporcjach i zarządzaniu światłem i cieniem.

Atmosferyczna perspektywa rysunku

Bada, poprzez słowa oraz rysunki geometryczne i analityczne, koncepcje Wizja szerokiej, recesja boczna i perspektywa atmosferyczna. Techniki te, które obejmują postępujące rozmycie przejrzystości i tonu błyskawicy, są wykorzystywane do stworzenia iluzji głębokiej recesji przestrzennej. Oferuje również praktyczne porady dotyczące malowania efektów optycznych, takich jak światło, cień, odległość, atmosfera, dym i woda, a także reprezentacja aspektów ludzkiej anatomii, takich jak mimika twarzy i proporcje ludzkiego ciała.

D. Reprezentacja ludzkiego ciała ”„ Człowiek Vitruve ”

Chociaż dokładna data rozpoczęcia zainteresowania Leonarda da Vinci nie jest znana, jest prawdopodobne, że zainteresowanie to było Przebudźcie podczas swojej praktyki W warsztacie Verrocchio, albo wpływem jego mistrza, albo przez jego sąsiada Pollaiolo, który był znany z pasji do mechanizmów mechanizmów Ludzkie ciało. Chociaż trudno jest ustalić dokładną datę, Leonardo da Vinci praktykował rozwarstwienie ciała, aby pogłębić swoją wiedzę i zrozumienie ludzkiej anatomii. Początkowo motywowany jego treningiem artystycznym, jego studia nad anatomią później wzbogacono jego dzieła, takie jak „The Last Wieczerka”, „Mona Lisa” i wiele innych, nadając im innowacyjny aspekt i znaczący wpływ.

Przez eksplorację Struktura ludzkiego ciała, Leonardo da Vinci został urzeczony przez instrumentalną figurę Dell'omo (instrumentalna postać człowieka). To doprowadziło go do głębokiego zrozumienia fizycznego funkcjonowania ludzkiego ciała. W ciągu następnych dwóch dekad dokonał praktycznych sekcji w Mediolanie, a także w szpitalach Florencji, Rzymu i Pavie. Szacuje się, że Leonard przeszedł około 30 zwłok. 👨‍⚕️

5) Niektóre wynalazki Leonardo da Vinci

Obserwacje Leonarda da Vinci na temat mechaniki, domeny, którą pogłębił jako architekt i inżynier, również odzwierciedlały funkcjonowanie natury. Przez całe życie był genialny wynalazca, doskonale zrozumienie mechanicznych zasad swoich czasów i znacząco przyczyniają się do ich rozwoju.

Często zapominano, że Leonardo da Vinci wynalazł wiele urządzeń nadal używanych dzisiaj. Właśnie dlatego nasz zespół chciał oddać hołd swoim wynalazkom, które pozostały niezbędne elementy Do tej pory, nawet poprzez swoje artystyczne arcydzieła, takie jak „La Supper”, „La Joconde” i „The Man of Vitruve”.

A. Maszyna latająca

Ulubionym obszarem Leonardo da Vinci było niewątpliwie lotnictwo. Jego koncepcja maszyna latająca ewoluował nad jego badaniami dotyczącymi tego, co dziś nazywamy biomimika. Przewidował możliwość latającego człowieka dzięki maszynie uruchamianej przez ludzkiego operatora. 🕊️

B. anemometr

Pasjonat lotnictwa, Leonardo da Vinci chciał poprawić pierwszy wiatromierz, zaprojektowany przez Leona Batisty w 1450 r., Aby było bardziej precyzyjne. Chociaż nie był wynalazcą oryginalnego urządzenia, modyfikacje Vinci do anemometru są pochodzenia instrumentu, którego nadal używamy dzisiaj. W latach 1483–1486 z Vinci dokonał wielu modyfikacji projektu, aby ułatwić i określić Pomiar siły wiatru. Zmiany te sprawiły, że urządzenie jest nie tylko łatwiejsze w użyciu, ale także bardziej precyzyjne. 💨

C. Helikopter

Pierwsze helikoptery zostały wynalezione dopiero na początku lat 40. XX wieku, ale plany Leonarda da Vinci dotyczące jego maszyny latającej miały znaczący wpływ na Rozwój pierwszego helikoptera. Chociaż Leonardo da Vinci nigdy nie budował ani nie testował helikoptera, jego projekt obejmował wiele praktycznych elementów, które wciąż występują w nowoczesnych helikopterach. 🚁

D. spadochron

Spadochron Nowoczesne, jak wiemy dzisiaj, jest ogólnie przypisywane wynalazcy Sébastien Lenormand w 1783 r. Jednak kilka wieków wcześniej to Leonardo da Vinci zaprojektował pomysł spadochronu. Zrobił szkice sugerujące, że jeśli osoba ma płótno pościelowe odpowiednie do jego proporcji, mógłby skakać z dowolnego wzrostu bez ryzyka obrażeń.

Namiętni entuzjaści zbudowali i przetestowali oryginalny projekt spadochronu Leonardo da Vinci. W 2000 r. Mężczyzna o imieniu Adrian Nichols stworzył Spadochron oparty na rysunkach Vinci. Test tego spadochronu był ogromnym sukcesem, co świadczy o ważności projektu artysty. 🪂

E. samochód pancerny

Można sobie wyobrazić, że zbiornik lub pojazd opancerzony został zaprojektowany po raz pierwszy przez kogoś takiego jak Léonardo da Vinci, ale jest to jednak projekt, na który poświęcił skrupulatną uwagę. Pojazd wynaleziony przez Léonarda miał zdolność do transportu dużej liczby broni i poruszania się we wszystkich kierunkach. Wśród wielu maszyny wojenne że zaprojektował, był najpopularniejszy. 💣

Podobnie jak w przypadku wielu jego rysunków, takich jak „ostatnia kolacja”, moc niezbędna do aktywacji pojazdu stanowiła główną przeszkodę w jego praktycznej realizacji. Jego konstrukcja wymagała od ośmiu mężczyzn, którzy powinni byli stale obracać kory, aby wprowadzić go do ruchu.

F. Zegar

Leonardo da Vinci nie wymyślił pierwszego zegara, ale przyniósł znaczące innowacje w swoim projekcie, aby poprawić swoją precyzję. Oryginalne zegary już wskazują godziny i minuty, jak ma to miejsce dzisiaj, ale ich niezawodność pozostawiła coś do życzenia. Wprowadzenie wahadła z pewnością poprawiło ich precyzję, ale przede wszystkim innowacje Vinci, które mają Zegar pozwolił osiągnąć stopień precyzji które obecnie znamy. 🕑

Jeśli porównamy współczesne zegary, takie jak zegary ścienne, do czasów Leonardo da Vinci, możemy szybko zobaczyć znaczącą różnicę pod względem składu i pojemności w porównaniu ze starym modelem zaprojektowanym przez Vinci.

G. Automobile

mimo że pojazdy zmotoryzowane Jak znamy ich dzisiaj, nie został zaprojektowany przez Leonarda da Vinci, oryginalny pomysł pochodzi od niego. Podobnie jak w przypadku koncepcji lotnictwa, idea Wózek z samodzielnym był niewyobrażalny, zanim Vinci go zaoferuje i rysuje swoje plany. Wyobraził sobie wózek, który mógłby napędzać bez pomocy zewnętrznej, pojęcie, które zapowiada zasadę nowoczesnego samochodu. Oprócz kradzieży i lotnictwa transport stanowi jeden z jego głównych obaw. Bez nowoczesnego silnika Léonardo da Vinci integruje Springs w swoim projekcie, aby wózek mógł sama awans. Jego innowacyjny projekt obejmował również elementy, które znajdujemy w obecnych samochodach, takie jak zdolności sterowania i hamowania. 🚗

H. le pont

Mosty istniały na długo przed czasem Leonardo da Vinci, ale nadal były bardzo podstawowe. Pomysł Vinci na stworzenie Turning Bridge był głównie przeznaczony do celów wojskowych, pozwalając armii używać go w czasie wojny. Koncepcja była oparta na możliwości użycia mostu, a następnie złożenia go i panowania. Most, wyposażony w koła, można było przesuwać i wymienić w razie potrzeby. Podobnie jak w przypadku wielu wynalazków Leonarda da Vinci, ten most działał dzięki systemowi lin i kołożenkowych. Wykorzystał również system przeciwwagi do zrównoważenia obciążenia użytkownika, ułatwiając w ten sposób fragment na pokładzie. 🌉

W swoich pismach Léonardo da Vinci często walczył z wojną, i zastanawiał się nad Mobilność jako podstawowa przewaga strategiczna dla armii. Dzięki swoim innowacyjnym koncepcjom często myślał, że dał armii decydującą przewagę nad wrogiem.

7) Stoły kolacja w sklepie Croix Chrétiennes

Podobnie jak Leonardo da Vinci, który oddał hołd Panu Jezusowi Chrystusowi i apostołom, malując to niezwykłe arcydzieło, nie mogliśmy przegapić okazji, aby mówić ”Wieczerza Pana„I niesamowita historia artysty. Leonardo odegrał kluczową rolę w historii chrześcijaństwa, od renesansu do współczesności. Ostatni posiłek Jezusa, przekazał potężne przesłanie, które oznaczało chrześcijańskie umysły i cały świat.

Znasz teraz całą historię tego obrazu i miałeś szczegółowy przegląd tego, kto był Leonardo da Vinci.

Przez jego blask, jego piękno i prestiż, to malarstwo religijne zajął swoje miejsce w historii chrześcijaństwa. Z tego powodu Croix Chrétiennes® Zapraszamy do odkrycia unikalnych obrazów z „LA Supper”, klikając tuż poniżej: